Hola Amigos!
Me encantan los musicales. Y me encantan las películas antiguas…
Rosales lleva tres películas a sus espaldas como director y guionista. La primera, estrenada en 2003, fue uno de los descubrimientos más gratificantes que he tenido en el cine español. 'Las horas del día', protagonizada por Alex Brendemühl, Antonia Martínez y Àgata Roca, situa la acción en El Prat de Llobregat, donde vive Abel (Brendemühl), un hombre sumido en la monotonía vital, que dedica su tiempo a su tienda de ropa, a su madre y a su novia. Lo que nadie sabe ni sospecha es que Abel es un asesino en serie.
La segunda película, estrenada en el 2007, se llevó una multitud de premios, entre ellos el Goya a la mejor dirección y a la mejor película. 'La soledad' narra de la vida de dos mujeres, la madre y la hija que a su vez acaba de tener un bebé. En esta ocasión, el director apostó por un reparto desconocido que dotaba a la película de mayor realismo, al mismo tiempo que se hizo amo y dueño de la polivisión, la técnica consistente en dividir la pantalla en dos para mostrar dos puntos diferentes de una misma secuencia. Sin duda, la película cumplió con su objetivo, y Rosales consiguió al aplauso y reconocimiento de crítica y público.
Una vez encumbrado a la categoría de 'uno de los mejores realizadores de nuestro país', Jaime Rosales volvió el año pasado con 'Tiro en la cabeza', basada en el asesinato a dos guardias civiles en Capbreton, Francia. Nuevamente rodada con actores desconocidos para el espectador, Rosales volvió con otro golpe de efecto técnico: no utilizar diálogos y dejar que el sonido ambiente fuese el único componente sonoro del film.
'Tiro en la cabeza' no es una película difícil ni dura para el espectador, especialmente porque la escena del tiro, que podría resultar la más impactante, ya la hemos visto mil veces en tráilers y reportages que sobre ella se han hecho en diferentes medios de comunicación.
La emoción y el suspense es cero, aunque sabemos que eso es algo que el director no pretende de ninguna de las maneras. Lo que busca Rosales es describir en imágenes la 'normalidad' con la que vive un componente de una banda terrorista: comprando la prensa, escuchando música en una tienda, con su novia, con sus amigos, con el hijo de una amiga,... Hasta que se marcha a Francia y allí se encuentra a los dos guardias civiles a los que mata cuando estos están dentro de un coche. Sin embargo, al no poder oir nada, ni una mizca, de las conversaciones que mantiene con las personas con las que se relaciona, provoca la distancia del espectador con respecto al personaje y uno/a nunca llega a meterse en la película. Ni siquiera al final.
'Tiro en la cabeza' está bien como producto alternativo, de autor, pero nunca más allá de ser una obra comerciable que se deje ver para pasar un rato muerto de domingo, o una animada noche de viernes.Dos meses después, exactamente hace dos semanas, esta película ha llegado a nuestras carteleras y ha sido difícil pasarla por alto.
Julie y Julia está dirigida por la reina de la comedia romántica Nora Ephron (Tienes un email, Algo para recordar, Cuando Harry encontró a Sally), y protagonizada, como ya he anunciado antes, por Meryl Streep (El diablo se viste de Prada, Mamma Mia!) y Amy Adams (Junebag, Encantada), junto a otros nombres como Stanley Tucci (La Terminal) o Chris Messina.
La historia, basada en un hecho real, cuenta las peripecias de dos mujeres, Julia Child (Streep) y Julie Powell (Adams), la primera afincada en París y la segunda en Nueva York, a las que les une la afición por la cocina. Julia se dedica profesionalmente, y se afinca en París para aprender los secretos de la alta cocina francesa, mientras que a Julie, una periodista que trabaja como teleoperadora, no le gusta su trabajo y decide llevar a la práctica las recetas de Child y abrir un blog donde va mostrando al mundo sus resultados culinarios. Todo y que guardan pocas similitudes, el amor y la pasión por la cocina les guardará un final bastante parecido.
Nora Ephron realiza un buen ejercicio narrativo, pues muestra los dimes y diretes de las dos protagonistas alternativamente, sin que esto se haga pesado o desubique al espectador. Y como dato destacable, hay que señalar que en todo el metraje, las actrices no coinciden ni una sola vez en plano, salvo al final de la película, aunque solo una de ellas está presente en carne y hueso.
Las actrices, que ya habían actuado juntas en La Duda (ambas nominadas al Oscar por esta película en la pasada ceremonia), están espléndidas, especialmente la Streep, que no siempre llega a convencerme y aquí la he encontrado maravillosa, a gusto, relajada, en un papel distendido que se le ajusta a la medida y que huele a nominación a Globo de Oro. Amy Adams, por su parte, vuelve a estar a la altura de las circunstancias aunque la he visto mejor en otras actuaciones anteriores.
La película promete tanto en el cast como en la dirección, y para los amantes de la cocina, aunque estéis empezando en este arte como yo, os gustará muchísimo y os entrarán unas ganas locas de encender los fogones y poneros a cortar, rehogar, sofreir, empanar y todos los verbos culinarios que haya en el diccionario.
Yo os la recomiendo, ideal para una sesión matinal de domingo. No os defraudará.
Puntuación El Rotoscopio: 7/10
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Estimados amigos del Rotoscopio,.jpg)
Buenas tardes!
Si seguís el blog desde hace un tiempo, habréis visto que uno de mis placeres culpables es ese mocoso de nombre Shinosuke Nohara de cinco años al que no le gusta el pimiento, pero si perseguir a las mozas y hacer rabiar a sus padres, protagonista de la serie Shin Chan.
La serie cuenta con un montón de películas a sus espaldas que, periódicamente, Luk Internacional pone a la venta para que las podamos disfrutar en España. La última publicada “3 minutos para salvar el mundo” es además una de las mejores y más entretenidas.
El argumento es el más bizarro que se ha mostrado en una película de este personaje (que ya es decir): una bola dorada que habla y viene del futuro se introduce en un juguete de Shin Chan (un dinosaurio con el “culo pelao”) y desde allí pide ayuda a su familia Nohara para solucionar una brecha espacio-temporal que se ha producido en un mundo paralelo. En el momento en que los Nohara aceptan esta situación, se tienen que enfrentar a diversos monstruos que están apareciendo y a los que se pueden enfrentar gracias a unos poderes de transformación, al más puro estilo Sailor Moon, que les ofrece el dinosaurio del culo pelao.
Vamos que la película es un ir y venir de los Nohara de un lado al otro del mundo paralelo, pero a pesar de lo friki del argumento, si os gusta el personaje vais a pasar unos momentos muy divertidos en una de las mejores películas de la saga. Yo, como siempre, me lo pasé como un enano.
Por si a alguien le extraña el título, deciros que los 3 minutos para salvar el mundo a los que hace referencia son el tiempo del que dispone la familia para estar en la otra dimensión para derrotar a cada monstruo.
Y a vosotros: ¿os gusta Shin Chan?
