Date Movie

Julia Jones es una chica obesa hija de un negro y una hindú y hermana de una japonesa, cuyo deseo es conocer al chico ideal con el que casarse. Para ello acude en ayuda de Hitch, un especialista en cuestiones de pareja, que para hacer triunfar a la joven en el mundo de las conquistas la lleva a un taller mecánico donde la someten a una auténtica sesión de tuneo, convirtiéndola de gorda sebosa en un precioso bombón de medidas escandalosamente perfectas. Del taller salta a un reality show llamado 'Solteros al límite: edición desesperada', donde acaba siendo elegida por Folloatuhija, el soltero concursante del programa de televisión (lo que aquí se conocería como 'tronista'). A partir de este momento, ambos inician una relación amorosa, se prometen en matrimonio e inician los preparativos de su 'gran boda griega'.

Date Movie, como todas las movies que han llegado a nuestras pantallas (Scary Movie I, Scary Movie II, Scary Movie III, Scary Movie IV, Scary Movie V, Horror Movie, Epic Movie, Superheroe Movie, Disaster Movie) es una sucesión de gags originales y de otras parodias de películas, cuyo resultado final no provoca decepción. En la película no hay lugar para el aburrimiento y todo y que no siempre consigue arrancar la carcajada, sí logra captar la atención permanente del espectador, entretenido en detectar las películas parodiadas, fácilmente identificables y divertidamente reconocibles. El derroche de situaciones alocadas y absurdas, fundamental en este tipo de películas, es constante, todo y que en algunas ocasiones se ven empañadas por escenas algo soeces y un tanto desagradables que bajan el nivel irónico con el que se va resolviendo el film.

Entre las películas parodiadas, el espectador puede reconocer Napoleon Dynamite, El señor de los anillos, Los padres de ella, Planes de boda, La boda de mi mejor amigo, Pretty Woman, Kill Bill, Sr y Sra Smith, Algo para recordar o King Kong. Y como en todas las movies que se precien, tampoco pueden faltar los cameos, en este caso el de Lil Jon y como no, la ya habitual en este género, Carmen Electra.

No menos importante es la banda sonora, cuyo papel es imprescindible y le da a la película un ritmo ágil y pegadizo, con temas de Kelis (con baile del Tasty para abrir el film), Barry White o The Pussycat Dolls.

Y para acabar, destacar también las interpretaciones de los actores, especialmente la de Eddie Griffin como padre de la protagonista, y la de la encantadora Alyson Hannigan en el papel principal.

Puntuación El Rotoscopio: 6/10

Hacia rutas salvajes: a veces en la vida hay que tomar caminos arriesgados.

Mi (ex) compañera Glòria de la Biblioteca Central de Igualada tuvo que sufrir mi intensa actividad cinéfila estival: trabajar en una biblioteca con acceso constante a novedades me llevó a una intensa actividad que se materializó en este blog. Durante estos días me recomendó la película de la que hoy os hablo, y ahora, unos días después de cambiar de trabajo, cuando la cantidad de películas que tengo en reserva disminuye, he encontrado el momento (dos horas y media aproximadamente de “momento”) para disfrutar de esta película, basada en un hecho real, dirigida por Sean Penn.

Esta película narra un aspecto crucial por el que todos los que hemos ido a la universidad hemos pasado: después de acabar, ¿qué hacemos?; Las alternativas son muchas: buscar trabajo, preparar oposiciones, seguir estudiando,… o simplemente retirarse del mundanal ruido y decidir buscar un sentido a la vida. Quien más o quien menos, al pasar a la vida “adulta” ha sentido cierta pérdida de rumbo, y esta película nos muestra la experiencia de un joven que necesita encontrarse en su propia soledad, en Alaska, la ruta salvaje que reza el título.

Podríamos clasificarla como una road movie (pero sin coches) que, como siempre en estos casos, supone un crecimiento y un proceso de maduración tanto del personaje protagonista como de las personas con las que se encuentra.

En el papel principal, magistralmente interpretado por Emile Hirsch, es el típico que todo gran actor ansía. Intenso, muestra una evolución tanto de la personalidad como del físico, por lo que imagino lo dura que tuvo que ser la película para el actor. Drama y ciertos momentos de alegría (cuando conoce a los hippies, al abuelillo, a la cantante folk, a la funcionaria de la aduana) que configuran una película muy densa pero inmensamente disfrutable.

Como curiosidad, en la película aparece Kristen Stewart, Bella en La Saga Crepúsculo, que aunque inexpresiva, pega en su papel.

Supongo que se entiende, pero por si acaso, no puedo hacer más que encomendaros a verla, del tirón y pensando en lo que os está transmitiendo.

Hasta pronto! (Y grácias a Glòria por la recomendación, muy acertada)

Modern Family

Me encanta Modern Family!

Probablemente una de las mejores comedias de las últimas temporadas: El vejete liado con la colombiana maciza, la pareja gay, el padre enrollado,... ; senzillo como la vida misma y a la vez suprema!

Se acerca el invierno, y con ello las ganas de recogerse en casa a ver una série. En el Rotoscopio os recomendamos esta!

Y, aunque no tiene nada que ver, os recordamos que desde ayer podeis ver la MTV en abierto en la TDT!

(toma actualización chorra, pero es que solo queria deciros estas dos cosillas)

UP! Hasta la otra punta del mundo, y más allá.

Hace ya unos días que vi UP!, pero no había tenido tiempo de hacer un comentario, y eso que me gustó. La cosa es que he cambiado de trabajo, y como siempre que esto pasa, paso un lapso en el que estoy un poco “desconectado”.

Como sabéis, hace poco vi Wall•E, y es que, involuntariamente, los últimos días en la biblioteca pública me reconciliaron con la magia de Disney (y Pixar). En su momento no vi estas películas por ningún motivo en especial. Simplemente se me pasó el estreno y después me dieron pereza. Gran error.

La grandeza de UP! es encontrar un personaje como el protagonista, un abuelo refunfuñón que se acaba de quedar viudo, y que poco a poco va generando simpatías, sobre todo gracias al niño rechoncho que le acompaña en la aventura y a un perro que habla y un misterioso pájaro.
Otra de las virtudes principales de la cinta es que combina el (buen) enfoque adulto, narrándonos la historia de amor del abuelo con su mujer, una escena magistral, con el sentido del humor “marca de la casa” (tronchante es el perro bobo, pero aun más el malo con voz de pitufo). Tal vez lo que no me ha gustado es que, a estas alturas, los malos sigan siendo super malos, sin más, pero bueno, es una película infantil y se lo perdonamos.

Pues eso, no profundizo mucho porque ya hace unos días y tampoco es cuestión de aburrir!
Solo os digo: vedla!

Más Burlesque!

Nuevo poster oficial de Burlesque, en el que se ve a la Aguilera y Cher en todo su esplendor.

Me temo que con esta peli nos va a pasar como con Nine... pero lo que mola Hypearnos!!!

Disco del mes: Robyn – Body Talk Pt. 2

Konichiwa, Bitches

Mucho he dudado estos días sobre el que tendría que ser nuestro disco del mes. A parte de muchos candidatos con discos no tan recientes pero que se merecerían este honor, había clara competencia entre dos personas.

La segundona: Katy Perry

Katy Perry ha logrado, junto a Snoop Dogg, crear uno de los éxitos del año con su California Gurls, y nos presenta un disco interesante sobre amores adolescentes, pavos reales y otras muchas cosas envueltos en una estética Pin Up marca de la casa y un mundo de golosinas (juro que la edición especial del CD huele a chuches, al menos la mía). El disco es divertido a trozos, seriote en otros, pero bastante equilibrado. Le habría nombrado disco del mes si Robyn no se hubiera propuesto sacar tres discos en un año…

La ganadora: Robyn

Robyn, una de las cantantes actuales más interesantes del panorama europeo, a la que conocí como telonera de Madonna en su Sticky & Sweet Tour en la que presentaba un disco homónimo más que notable, este año ha decidido sacar tres discos a lo largo de los meses que lo conforman. Antes del verano pudimos escuchar Body Talk Pt. 1, con 8 canciones que se movían entre la electrónica y el europop, con un espacio para las baladas acústicas, y ahora podemos escuchar la segunda parte, donde se depura el sonido de la anterior entrega y se opta más por la electrónica y por meter caña. Si la anterior entrega era buena esta es mejor. Me daba miedo proclamarlo disco del mes porque si seguimos la progresión, el siguiente disco será, necesariamente, disco del año, pero es que hay que destacarlo.

Este disco está formado por ocho canciones que, aunque a priori parezcan pocas, son suficientes para dejarle a uno satisfecho. Me gustan mucho siete de las ocho canciones que forman el proyecto (sin contar el bonus track de Itunes, Bad Gal, un auténtico trallazo), y la única que no me gusta, We Dance To The Beat, es porque me recuerda a una que me gusta mucho del disco anterior, Don’t Fucking Tell Me What To Do, pero sin su poder de atracción. Si tuviera que elegir dos canciones (una solo no puedo) me quedaría con su colaboración con Snoop Dogg (U Should Know Better) por la gracia que me hace oír a estos dos juntos, y por el recochineo que tiene que Robyn gane, en nuestros corazones, a Katy Perry jugando en su terreno, y la versión acústica de Indestructible, posible nuevo single del tercer proyecto de la cantante, esperemos en versión electrónica, y una de las canciones más emocionantes que he escuchado este año. Se me ponen los pelos como escarpias.

Pues eso, justamente, en El Rotoscopio os recomendamos durante todo el mes de Setiembre, el nuevo disco de Robyn, Body Talk Pt. 2.

PD: Mi copia está en camino desde Londres, porque de momento no se sabe nada de una posible edición española…

Woooliiiiii

Cuando se estrenó Wall•E, recuerdo que me extrañó que todo el mundo la llamaba de una manera diferente. Los que no la habíamos visto decíamos, literalmente, WALL-E. Como se lee. Por las noticias decían WALLY, con lo que todos lo confundíamos con el simpático monigote que siempre se perdía entre la multitud (soy super fan del dónde está Wally, desde aquí lanzo el testigo a que alguien le dedique un post en un blog sobre el tema, porque aquí no procede, aunque no digo que no lo haré....). Y luego estaban los que habían visto la película, que ponían caras raras y decían Wooooliiiiiii, con unos gallos que ni Katy Perry (probablemente nuestro próximo disco del mes... lo estoy discutiendo conmigo mismo), y que daban bastante grima.

Bueno, pues la cosa es que ya he visto la película de marras (la expresión “de marras” me encanta, porque me recuerda a Mortadelo y Filemón) y me ha encantado. Asín de claro, como diría esa filósofa popular que es “LA Belén Esteban”. Aunque el planteamiento inicial es un poco rollo (por eso de que el planeta tierra está desolado y el único ser viviente es Wall•E que vive entre otros Wall•Es muertos) la película remonta cuando descubres al Wall•E coleccionista. Un muñeco que prácticamente no habla consigue despertarte unos sentimientos más reales que la mayoría de actores de la actual generación. EVA es la antitesis de Wall•E: moderna, fría y ultra violenta. Pero poco a poco se desarrolla una historia entre ambos... que te toca la fibra.

Como siempre, PIXAR son magistrales, y es que a mi parecer, junto al estudio Ghibli, son los verdaderos artesanos de la animación, estudios que, siendo comerciales, hacen películas de calidad y, lo que es más importante, hechas para niños pero tratándolos como personas, y no como idiotas (lo siento, pero la programación de Disney Channel no me hace pensar otra cosa, y ya no os hablo de mi bien odiado Winnie the Poo).

Un detalle que siempre me ha intrigado: ¿os habéis fijado que en la animación en 3D, los personajes humanos siempre están “vacíos” de sentimientos y son artificiales, y sin embargo los personajes inanimados o los animales son mucho más empáticos? Esto me lleva a pensar que, más allá del 3D, la animación por ordenador aún tiene que mejorar cosas que la animación tradicional había logrado.

Pues eso, muchas gracias a todos los que me la habéis recomendado

Julie y Julia: deliciosa!

Me encantan las películas/libros sobre comida. Prácticamente son un género en si mismos, y una delicia para la gente que nos gusta el buen cine y el buen comer (en este tipo de películas, si no eres buen comedor difícilmente las disfrutas). Chocolat, como agua para chocolate,… y ahora Julie y Julia.

Partiendo de la hipótesis de que siempre me ha gustado Meryl Streep (una de las cosas en la que difiero con Virginia) y que me encanta Amy Adams gracias a la influencia maligna de mi CoBloguera, y que era una película sobre gente cocinando, ya me imaginaba que me iba a gustar.

El argumento es el siguiente: Meryl Streep (Julie) es una mujer que empieza a cocinar porqué es una amante de la alta cocina. Vive en París con su marido, que trabaja para la embajada, y poco a poco va desarrollando unas dotes para la cocina que la llevarán a escribir un importante libro de cocina francesa adaptada al estilo americano. Cuarenta años más tarde, Amy Adams (Julia), es una periodista frustrada que trabaja como teleoperadora que decide marcarse un objetivo: cocinar en un año las 524 recetas que contiene el libro de Julie, y dar su opinión en el blog.

Con esta premisa se nos explica la vida de las dos mujeres, su relación con los alimentos, sus amigos, maridos y otra gente que los rodea, de manera muy amena.

Las dos actrices protagonistas están magníficas, pero en este caso Meryl Streep se ha adaptado al personaje de Julie de una manera excepcional, con un tono de voz extremadamente agudo que difiere mucho de su voz original y que le da un toque muy especial al personaje. Todo hay que decirlo, en esta película se encuentra en su salsa.

Y tengo que añadir que en un pequeño papel, haciendo de la hermana giganta de Julie aparece Jane Lynch, la entrenadora machorra de Glee, y esto ya es de por sí un aliciente

Virginia os la recomendó en su momento, y yo hago lo mismo.

Dejaros llevar por el placer de cocinar!

Delafé y las Flores Azules

.

Este fin de semana la realidad me ha abofeteado la cara, me ha tirado mi careta de la sonrisa y ha dejado al descubierto las arrugas de la verdad. Dicho de otra manera,... ¡no tengo el chichi pa' farolillos!

Ante el regusto a infelicidad que se me ha quedado, he decidido dar unos cuantos pasos atrás, a cuando veía crecer margaritas del asfalto y disfrutaba de mis pequeñas cosas. Y para empezar, este viernes me di un baño musical con un concierto que esperaba con especial ilusión.

Delafé y las Flores Azules (antes, Facto Delafé y las Flores Azules) es un grupo barcelonés compuesto por Oscar D'aniello (Delafé) y Helena Miquel (Las Flores Azules), que en su nueva etapa sin Marc Barrachina (Facto), cuanta en su filas con Dani Acedo y la producción de The Pinker Tones.

En el concierto de este fin de semana, el grupo presentó las canciones de su nuevo disco 'vs Las Trompetas de la Muerte', con temas tan bailables como 'Espíritu Santo', y en el que no faltaron otros éxitos de sus dos trabajos anteriores como 'El Índio', 'La Primavera', o la excelente 'Mar el poder del Mar'.

Pese a que el sonido fue bastante lamentable en buena parte del espectáculo, los chicos ofrecieron su mejor versión, y llenos de una energía y un buen rollo contagiables, se ganaron al público desde su primera aparición en el escenario, con una puesta en escena en la que no faltaron el confeti y los bailes coreografiados (incluido ese ejercicio de steady running imprescindible para acompañar a 'Espíritu Santo'). Y es que la conexión con el auditorio fue tan grande, que en más de una ocasión manifestaron lo bien que lo estaban pasando y lo mucho que lo estaban disfrutando y eso el público lo agradeció con entrega y participación.

Con su estilo de hip hop melódico, electrónico y popero, y unas letras positivas y próximas a la poética, no dejaron indiferente a nadie y yo, más contenta que unas castañuelas, me marché a casa con la satisfacción de haber estado con ellos en el sitio adecuado y en el momento oportuno.

...esto no se para, esto no se para, esto no se para...

La Clase

Imaginaros una película que nos muestra como es una clase francesa de un instituto medio en el que convergen diferentes culturas. Los estudiantes, raramente, no son guapos, ni super cool, ni vienen de familias adineradas ni (gracias a dios) cantan. Podemos ver como estos rasgos separan totalmente la propuesta de la que os voy a hablar hoy de la mayoría de películas/series protagonizadas por y para adolescentes

“La clase” es una película francesa, ganadora del premio a la mejor película del festival de Cannes, que nos narra un año en un instituto francés, centrándose en la relación de los alumnos con su profesor de lengua y tutor.

La cinta no tiene una línea argumental contundente, sino que se centra en explicar como transcurre el año académico. Se nos presentan muchos problemas que no siempre se solucionan, y muchos actos de los que no vemos las consecuencias. Podríamos decir que es una película costumbrista que gustará a las personas vinculadas al mundo de la educación.

Personalmente creo que esta película ha sido todo un hallazgo y me ayuda a ver como la televisión y el cine, a veces, nos venden unas ideas totalmente distorsionadas de la realidad, en la que todo son falsos rebeldes de colegio privado (Fisica o Quimica, Rebelde Way, ...) encarnados en forma de animadoras, deportistas y otras chuflas del montón. Siempre da gusto encontrar pequeños oasis que nos devuelvan a la realidad.