Belle de Jour

Hola amigos del Rotoscopio,

Últimamente tanto Vir como servidor nos hemos puesto las pilas, así que para no romper la dinámica os voy a comentar una película que vi hace unos días y me dejó fascinado. Se trata de Belle de Jour, una película de Luis Buñuel, que rodó durante su período francés en el año 1967 y protagonizada por una joven y elegante Catherine Deneuve (a la que ya admiraba des de que descubrí como mejor amiga de Björk en Bailar en la Oscuridad).

El argumento de esta cinta es muy interesante: una mujer de clase alta, frígida como un palo, descubre que “le pone” que la humillen. En sueños recurrentes se nos muestran sus fantasías en la que es azotada y insultada, mientras que en su vida real no puede “entregarse” a su marido. Un día descubre el mundo de la prostitución, y pasa a ser “Belle de Jour” y “Severine para el resto del mundo”. A medida que va experimentando con la prostitución su relación con su marido empieza a mejorar, ya que poco a poco supera su frigidez y empieza a sentirse realizada, y empieza a desdoblar su personalidad entre la perfecta ama de casa y la perfecta prostituta.

Esta cinta, no exenta de polémica, arremete contra la burguesía, y puede considerarse un referente en el cine que utiliza los recursos del sueño (o la fantasía) como parte intrínseca de la historia. Absorbente y apasionante, no puedo más que elogiar la excelente labor que tanto el director como los actores llevaron a cabo en esta polémica pero excelente cinta.

Queda recomendada pues, y espero que la veáis todos porque es una muestra de que nuestro cine (aunque en este caso vaya de la mano de Francia), nos ha regalado verdaderas obras de arte.

Por cierto, la cinta ha sido editada en una excelente versión exclusiva de la Fnac que, a pesar de venir sin extras, si que viene con un interesante libreto de 30 y pico páginas con fotografias y la historia de la película. Podeis encontrarla aquí. (no, no nos pagan por publicidad, de echo les pagamos nosotros a ellos cada vez que vamos a comprar!!!)

News express

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¿Qué tal amigos de El Rotoscopio?

Empezamos el martes con dos noticias cinematográficas recién salidas del horno.

La primera nos pone la mirada en Hollywood, ya que hoy se dará a conocer cual de las tres películas españolas que nuestra Academia ha escogido para optar a un Oscar será la seleccionada para representarnos. Estas son: Gordos, de Daniel Sánchez Arévalo; Mapa de los sonidos de Tokio, de Isabel Coixet, y El baile de la Victoria, de Fernando Trueba. Esto significa que Los abrazos rotos de Almodóvar queda fuera para poder competir por esta categoria y cualquier posible nominación queda directamente en manos de la academia de Hollywood.

Mi pronóstico es que ninguna de las tres acabará siendo seleccionada.

Y la segunda noticia es la aparición de las primeras imágenes del esperadísimo músical 'Nine', dirigido por Rob Marshall (Chicago) e interpretado por Nicole Kidman, Penélope Cruz, Daniel Day-Lewis, Sophia Loren, Kate Hudson, Marion Cotillard, Judi Dench y nuestra adorada Fergie (Stacy Ferguson). Aquí os dejamos con algunas imágenes para ir abriendo boca, ya que la película no se estrena hasta el 25 de noviembre en EEUU, y hasta el 22 de enero en España.

Penélope Cruz, Sophia Loren, Daniel Day-Lewis y Nicole Kidman

Penélope Cruz y Daniel Day-Lewis

Mi intuición es que esta película va a ser la película del año.
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Within Temptation. An Acoustic Night At The Theatre

Hacia tiempo que no hablábamos de música... así que hoy es un buen día para ello.

Hace unos días me dijeron que Within Temptation iban a sacar un nuevo cd... en directo. Hay que decir que en principio la idea no me gustó, ya que su último CD hasta la fecha ya era un directo (Black Symphony) pero tengo que decir que después de ver el trailer que han colgado en su web... me he quedado encandilado...

En este cd encontraremos versiones acústicas de sus más conocidos hits, más un single nuevo, Utopia, que tiene muy buena pinta. Os dejo el trailer del concierto y os dejo que opinéis. Ya os digo que para mi tiene muy buena pinta...

Os dejo también el interesante tracklist del album:

1. Towards The End

2. Stand My Ground

3. Caged

4. All I Need

5. Frozen

6. Somewhere (feat. Anneke van Giersbergen)

7. The Cross

8. Pale

9. What Have You Done (feat. Keith Caputo)

10. Memories

11. Forgiven

12. Utopia (feat. Chris Jones)

Los visitantes ¡No nacieron ayer!

El cine francés es lo que tiene: hay a quien le encanta (como por ejemplo a nuestra compañera y amiga Virginia) y hay quien lo odia. En mi caso ni una cosa ni la otra. Algunas de mis películas favoritas son galas, pero también me han aburrido como una otras obras de nuestro país vecino.

El caso que os quiero comentar hoy mezcla el humor con la nostalgia, y ahí lo tenemos todo ganado. Hace muchos años en casa teníamos “El Canal +” (Canal plus), y acostumbrábamos a ver muchas películas de “estreno”, y entre las que se emitieron yo recordaba una francesa, protagonizada por Jean Reno, en la que dos personajes medievales, por avatares del destino, acababan apareciendo en nuestros tiempos, con las consecuencias descacharrantes que ello suponía. La película, del año 1993, se llamaba Los visitantes ¡No nacieron ayer!, y pasaron muchos años hasta que hace unas semanas la vi anunciada en la revista Cinemania, y posteriormente en la Fnac. Como la nostalgia me llama mucho me compré la película y ahora hace unos días la revisé a ver que quedaba de realidad y en que había de inventiva en mi recuerdo.

Los Visitantes es una película muy divertida que nos permite disfrutar del humor francés de brocha gorda. Jean Reno y Christian Clavier son un caballero y su escudero que, después de una batalla, marchan en busca de la prometida del primero. El problema es que por el camino se encuentran con una bruja a la que capturan pero que, abusando de sus malas artes, droga al protagonista y le provoca unas visiones demoníacas. En este estado el caballero dispara, sin el quererlo, al padre de su prometida, por lo que el enlace se rompe. El caballero decide recurrir a un brujo que le promete un viaje al pasado para corregir este error y así no matar a su suegro y recuperar a su amada. El problema es que el conjuro no sale bien y aparecen en el siglo XX, donde están sus descendientes y tendrán que aprender a convivir con las costumbres modernas.

Si bien la película no es tan buena como recordaba, es cierto que mantiene momentos memorables y es una comedia de enredo más que recomendable.

He buscado en la red pero no he encontrado el trailer en castellano, así que os lo dejo en italiano, para que os podáis hacer una idea sobre la película:

Malditos Bastardos!

Hola gente,

Después de los trágicos momentos de los que os hablamos en la última entrada (lo de P. Swayze era trágico pero anunciado… pero lo del padre de Shin Chan nos dejó atónitos…) hoy vengo con ganas de seguir adelante y hablaros del PELICULÓN de Tarantino “Malditos Bastardos”.

Como fanboy que soy de Tarantino podríais pensar que, otra vez más, estoy exagerando, pero os tengo que decir que no es así. La película que vi este domingo es un PELICULÓN (así, en mayúsculas) y vale que algunas de las películas de Tarantino me han dejado frases que utilizo de manera habitual en mi día a día (¿Cuántas veces habré saludado a mi amiguísima del alma Núria con un “Hola Putahhh”? ¿o cuanto he utilizado la frase “déjala, es una descerebrada”?), pero con esta película la mitomanía iba aparte. En principio tenía muchas ganas de verla pero poco a poco se fueron diluyendo: algunas críticas la tachaban de lenta, demasiado dialogante y con poca acción. Yo no podía creer esto, pero poco a poco fui perdiendo interés por la cinta hasta que el domingo mi espíritu FanBoy (o mejor dicho, el espíritu fan de la ya citada Núria) me hizo ir al cine a ver la película… y tengo que decir que quedé más que encantado.

Malditos Bastardos tiene poco rigor histórico (por no decir ninguno, vamos), pero es que no es una lección de historia lo que nos pretende dar. Lo que busca es “matar nazis” y punto. Digamos que Malditos Bastardos hará las delicias de todo aquel que busque una película con aventuras pero también con buenos diálogos, en los que los malos son muy malos y los buenos también son malos. Ver como Brad Pitt y sus hombres arrancan las cabelleras a los soldados nazis da una extraña satisfacción de victoria, y en la escena final la adrenalina llega a unos niveles que servidor no podía más que aplaudir y casi jalear a los personajes.

Tarantino con sus bastardos plantea una venganza histórica en la que los nazis reciben su merecido por todo el daño que estaban causando. Los soldados judíos que tienen como misión exterminarlos se entrecruzan con otra venganza personal de una superviviente judía. Y el cine, como conclusión, es el nexo de unión entre todos los personajes.

Podría decir mil veces que es la mejor película del año, pero el año no ha acabado aún así que seria poco prudente hacerlo. Por ahora diré que sí es la película más salvaje en lo que llevamos de año, pero también la que más me ha hecho reir como un niño…

Hago una mención especial al papelón de Christoph Waltz, firme candidato al Oscar por mi parte. Aunque los demás personajes también están muy bien trabajados.

Hasta siempre...

Hola amigos del Rotoscopio,

Hace unas horas os prometí volver hablando de la nueva película de Tarantino (que ya he visto), pero postergaré esta crítica para dejar un lugar para el recuerdo a dos personas que nos han acompañado con su arte, y recientemente nos han abandonado.

En primer lugar le quiero dedicar un recuerdo a Yoshito Usui, creador de unode mis mangas/animes preferidos, Crayon Shin Chan. El autor de Shin han desapareció hace unos dias al ir de excursión y finalmente han encontrado sus restos mortales. Es una lástima que un hombre tan joven, de su talento y con su ironia que tantas horas de risas nos ha proporcionado nos deje. Desde aquí le rindo un homenaje al MAESTRO. Y agradezco a Enric por postear la noticia en su blog, sinó no me hubiese enterado. Edito: nuestra amiga Eli también ha comentado en su blog al respecto.

Esta semana también ha fallecido el gran Patrick Swayze. El actor, que a tantos ha emocionado con su interpretación en Ghost o hizo bailar con Dirty Dancing nos ha dejado, pero igual que Yoshito, su obra seguirá con nosotros.

La verdad es que es una semana muy mala...

Reestructurando el tiempo

¡Buenas tardes de domingo amigos!

He vuelto a dar señales de vida después de unas semana de cambios. No he vuelto al cole, pero si he empezado un nuevo trabajo con horario diferente y con implicaciones diferentes, por lo que me estoy situando en todos estos cambios. Esto me ha llevado a no tener tiempo para pasarme por aquí, pero os digo que todo está en orden. Muestra de ello es que esta tarde me voy a ver Malditos Bastardos, la nueva película de Tarantino.

Cuando la haya visto y tenga una opinión formada os dejaré unas líneas, hasta el momento os dejo con el trailer:

Pasad un buen día de descanso!

El lobo con piel de cordero: Diario de una niñera

Hace unos días cogí en la biblioteca donde trabajaba (ahora he cambiado de lugar de trabajo) una película únicamente por el echo que salia Scarlett Johansson. Se trata de Diario de una niñera, una cinta que trata sobre una antropóloga recién titulada que, en vez de adentrarse en las altas esferas como se esperaba, se decide a hacerse niñera lo cual le sirve para analizar la sociedad en la que vivimos.

La verdad es que tenía muchos prejuicios hacia esta cinta, pero tengo decir que eran infundados. Estamos ante una película muy entretenida, con unas actuaciones muy correctas y que nos analiza desde un punto de vista diferente el mundo que tantas veces ha retratado Gossip Girl.

No me extiendo más porque no tengo mucho más que decir, aunque como os digo. Es una película que se deja ver bastante.

Por cierto, en la cinta aparece Alicia Keys en el que, creo, es su primer papel en el cine.

Un mar de lágrimas: El niño con el pijama de rayas

Buenas tardes amigos,

Después de unas agitadas semanas de actualizaciones continuas he estado unos días en silencio. No porque no haya visto ninguna película (sino todo lo contrario, han sido unos días muy provechosos), sino que por la época de cambios en la que estoy ahora mismo no he tenido ni un momento para dedicaros unas líneas, pero ahora me pongo a ello para compensarlo…

Hoy os quiero hablar, muy por encima porque creo que es una experiencia que hay que disfrutar individualmente, de “El niño con el pijama de rayas”, una cinta que nos muestra con imágenes lo que algunos ya pudimos leer en su momento. No voy a profundizar en la trama, pero quiero deciros que la película es muy fiel al libro, con toda la crudeza que ello conlleva. En mi caso, al saber como iban a transcurrir los hechos, empecé a “emocionarme” cuando empezó la película, y no pude parar hasta mucho rato después de finalizarla. La historia es dura, por lo real, y eso me hizo sentirme tan mal como nunca lo habia pasado antes con una película.

Os recimiendo la película, pero solo si estais dispuestos a aguantar el mal trago que ello supone. A mi me encantó, pero dudo que la vuelva a ver en mucho tiempo, ya que no esperaba que pudiese llegar a afectarme hasta ese punto…

American Playboy

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¿Qué tal amigos de El Rotoscopio?

Estoy escribiendo las primeras palabras de esta nueva entrada, y acabo de entrar en conflicto. No sé cómo titular las siguientes líneas: ¿American Playboy, la película o Placeres culpables: Ashton Kutcher?

El problema radica en que una cosa lleva a la otra. Ashton es el culpable y único motivo por el que he visto American Playboy, cosa que me resulta todo un placer. Quizá por eso, y solo por eso, debería centrarme en la película, y dejar una, dos, tres,... siete frases subordinadas, al 'objeto sujeto' protagonista del film.

American Playboy es una película dirigida por David Mackenzie, y protagonizada por Ashton Kutcher, Anne Heche y Margarita Levieva, en la que se narra la historia de un guaperas vividor (Kutcher) que seduce a una abogada algo más mayor que él (Heche), con la que acaba viviendo en su casa de Hollywood Hills. Instalado en la buena vida, y en ausencia de la abogada, el chico va organizando fiestas y acostándose con mujeres igual de guapas y atractivas que él, hasta que un día conoce a una camarera (Levieva) que le hace replantearse su vida y su futuro.
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El resultado final es todo lo que pensaba que no sería: el retrato agridulce de un hombre metido a gigoló, que nos cuenta, en voz en off, cómo la soledad acaba comiendo terreno a su personal sueño americano.

Para el público fanático de Ashton Kutcher, y yo me incluyo dentro, la película puede parecer flojita, ya que nos deja huérfanos de las parodias alocadas a las que nos tiene acostumbrados (Algo pasa en Las Vegas, Recién casados, o Colega, ¿dónde está mi coche?) . Sin embargo, nos permite ver su otra cara interpretativa, que se suma a otros trabajos más serios como El efecto mariposa o The guardian, además de regalarnos varias escenas ligeras de ropa con posturas sexuales atrevidas incluidas.


Como ingrediente suculento, hay que añadirle, también, la reaparición estelar de Anne Heche, con una melena rubia nunca antes vista, y un cuerpo escultural de infarto. Sus escenas carnales con el jovenzuelo Kutcher me hiceron pensar en la señora Moore, lo que me sirvió para preguntarme por qué fue Heche la escogida para este papel y no ella, ya que la historia hubiese ganado en morbo y en recaudación de pantalla.


En definitiva, si alguien espera ver a un Ashton desenfadado y gamberro, se equivoca de película. Si por el contrario, lo que se quiere ver es la radiografía seria y profunda de un playboy en decadencia, no os la perdáis.

Puntuación El Rotoscopio: 6/10
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