El Rotoscopio

Clásicos en El Rotoscopio: ¿Qué fue de Baby Jane?

2012-02-15T10:00:00.001+01:00

Hollywood tiene a veces unos golpes de gracia que pasan a formar parte de la historia del cine de manera automática: amoríos, leyendas urbanas, celos y odio forman parte de la historia de detrás del celuloide. Por eso a la mente brillante que se le ocurrió juntar a Bette Davis y Joan Crawford en su madurez para urdir una historia sobre dos hermanas, viejas glorias del mundo del espectáculo que se odian mutuamente, siendo las propias actrices enemigas declaradas, no es menos que loable.

Robert Aldrich dirigió en esta película del año 1962 a las dos divas de la época dorada del cine, en una historia que trascendió a la vida real y de la que mucho se ha hablado: insultos y puñetas varias se dirigieron la una a la otra, y esto se ve en el film, perfectamente actuado (creo que a la Davis le costó poco “putear” a su “hermana” en la película). La cinta nos habla de dos mujeres que desarrollaron su arte en diferentes momentos de su vida: una como artista infantil, la otra siendo ya una adulta. La primera vivió su fama de una manera egocéntrica, mientras la segunda intentó ayudar un poco a su hermana. Un “accidente” postra a una en una silla de ruedas y los focos de la farándula se apagan. Ahora, ya mayores, viven las dos solas en la misma casa, una lisiada y la otra haciéndose cargo. Pero los recelos del pasado están presentes en su relación, y el trato que Jane (Bette Davis) le da a Blanche (Joan Crawford) se empieza a volver un tanto... psicótico.

Esta cara describe la relación entre las dos actrices...

Os recomiendo mucho esta película, no solo por lo que se ve, sino por toda el mito que la rodea. Imprescindible.

Hasta siempre, Whitney

2012-02-12T12:57:00.001+01:00

9 de agosto de 1963 - 11 de febrero de 2012

D.E.P.

El test tontuno de la televisión

2012-02-11T15:36:00.011+01:00

Si algo dominamos en El Rotoscopio son las cosas tontas que se cuecen en televisión. ¿Cuántas cosas tontas sabes tú? (respuestas al final del test)

1. ¿Quién hizo popular la frase '¡Ni que fuera yo Bin Laden!'?
a)Gaspar Llamazares
b)Belén Esteban
c)Iñaki Urdangarín

2.¿Con qué apelativo se refería Mariana Nannis a las hermanas ricas de 'Mujeres Ricas'?
a)Las hermanas Chochazo
b)Las hermanas Coñazo
c)Las hermanas Chollazo

3.¿Qué son las 'soradillas'?
a)Las fans de Soraya Arnelas
b)Los dulces que cocinaban las monjas de 'Bocaditos de cielo' en 13TV
c)Las empanadillas que cocinó el personaje de Soraya en un capítulo de Aída

4.¿Qué baile ha hecho popular Lydia Lozano en 'Sálvame'?
a)El chuminero
b)El kuduro
c)El del vientre

5.¿Qué personaje y en qué serie nació la famosa frase 'No tengo el chichi pa' farolillos'?
a)Aída (Carmen Machi) en 'Aída'
b)Aída (Carmen Machi) en 'Siete Vidas'
c)Diana (Anabel Alonso) en 'Siete Vidas'

6.¿Qué tuvo Bárbara Rey con Chelo García Cortés?
a)Una noche inolvidable
b)Una noche de amor
c)Una noche para olvidar

7.¿Con qué nombre se conocen a los candidatos a buscar el amor en 'Mujeres y Hombres y Viceversa'?
a)Cronistas
b)Tronistas
c)Cupidos

8.Estella Reynols ('La que se avecina') protagonizó una película junto a Fernando Esteso. ¿Cuál es su título y que parte de su anatomía le chupó el actor a la actriz?

a)Desembraga a fondo y le chupó un dedo del pie

b)Desenfrena a fondo y le chupó el cuello
c)Desembraga a fondo y le chupó un pezón

9.¿Quién fue la madrina en la boda de Alaska y Mario Vaquerizo en el reality 'Alaska y Mario'?

a)Topacio Fresch
b)Debora Hombres
c)Nova (antes Richy Bastante)

10.¿Son personajes de 'Jersey Shore'?
a)Sammy 'Sweetheart' y Paul 'The Situation'
b)Sammy 'Sweetheart' y Michael 'The Situation'
c)Jenni 'Sweetheart' y Michael 'The Situation'

Respuestas: 1b, 2b, 3c, 4a, 5b, 6b, 7b, 8c, 9a, 10b

L.U.V. MADONNA!

2012-02-06T16:49:00.000+01:00

Ya que este mes, a pesar de que han salido algunos discos interesantes (Born to die de Lana del Rey, Japonesque de Koda Kumi), pero no me animo a recomendaros ninguno con fervor, nos saltamos (de momento) el disco del mes y vamos a hablar de cosas más interesantes, como es el caso de la “oleada Madonniana” en la que estamos sumergidos.

Como muchos sabréis, Madonna lanzará “en breve” un disco nuevo, llamado MDNA.

Tengo miedo de que utilice fotos de su primer disco

y las oculte tras esta cortinilla... sinceramente.

Ya tenemos la portada, tenemos el listado de temas que formaran parte del disco y se ha estrenado hace unos días el videoclip de la canción de presentación “Give Me All Your Luvin'”, muy divertido y paródico, que cuenta con la presencia de Nicki Minaj y M.I.A., como raperas invitadas y repuesto neumático (en serio, fijaos en el pecho de Nicki... o en el de Madonna... la pobre M.I.A. Tubo que salir del rodaje del video con un trauma).

Aguantando la respiración...

Tocadle un pecho para acceder al vídeo.

Bueno, pues a parte de todo esto, ayer la interprete de Spanish Lesson se marcó un espectáculo en la Super Bowl de estos que son dignos de recuerdo (y todo sin sacarse una teta!!!!)

Mierda... y yo me la saco y nadie se acuerda de lo que canté...

El mini show empezó en plan reina egipcia, todo muy “Aphrodite Les Folies” de Kylie, pero sin ardideces, ya que la pequeña australiana no es tan mala gente como Gaga, a ritmo Vogue. Me encanta que interprete este tema en directo.

Como una ola... tu amor llegó a mi vida...

Luego empalmó Music (el tema con el que le empecé a prestar atención hace unos años ya), y siguió caldeando el ambiente, dejando incluso un espacio para los LMFAO. Pero antes un momento cumbre:

Momento "Me escoño viva" enmarcado para la posteridad.

Y ahora sí, los LMFAO, que mezclaron unas estrofillas de su Party Rock Anthem y Sexy and I Know It, con una Madonna bailando el ya mítico baile del duo.

El pelo afro estando donde está... sobran comentarios...

Y amigos, por mucha Super Bowl que esto sea, aquí hemos venido a hablar de ~~mi libro~~ de mi disco, así que empezó a sonar “Give Me All Your Luvin'”, con Nicki y M.I.A. ¿Sabéis que es lo que más les ha impactado a los yanquis? Que M.I.A. Les enseñó el dedo corazón... que censuraron tres segundos tarde... que torpes y puritanos, madre mía

Fuck U censura!!!

Y al final apareció un ejercito comandado por ~~Oprah Winfrey~~ Cee Lo Green, cantaron alguna estrofilla suelta de Open Your Heart y Express Yourself (Gaga se revuelve en su tumba mientras lo hace) y se despiden al ritmo gospeliano de Like a Prayer.

Ai se eu te pego....

Y ahora sí, aquí tenéis la actuación:

¿Que os ha parecido?

Mad Men

2012-02-02T10:00:00.000+01:00

La plantilla de Sterling Cooper

les da la vienvenida a este post

Des de luego, a veces soy un poco masoquista. Me he dejado llevar por el hype de series que luego no valen para nada (Gossip Girl, Pan Am,...) y cuando todos los medios dicen que algo es bueno... nada, tardo años en verlo.

La cuestión es que hace un tiempo me puse las pilas y empecé a ver Mad Men, la prestigiosa serie sobre una compañía de publicidad de los años 60 que lleva años encandilando a la crítica, tanto por sus guiones como por su ambientación y su reparto. Y tengo que deciros que después de ver la primera temporada estoy encantado con la serie, que en principio tira un poco para atrás por su aspecto pretendidamente intelectual y su ritmo pausado, pero nada más empezar a verla ves el valor de los detalles y se convierte en una imprescindible.

La serie, ambientada en la agencia de publicidad Sterling Cooper, narra la vida de Don Draper, director creativo de la agencia, y de sus compañeros de trabajo y familia. En este entorno, vemos como se desarrolla el trabajo de creativo publicitario, los intereses cruzados de los compañeros de trabajo, la evolución del rol femenino en la sociedad, y un sinfín de temas que son difíciles de pormenorizar. Y lo más curioso de todo es que, aunque en planteamiento es una serie “de hombres” (no necesariamente para hombres, sino centrada en los hombres), las vivencias “femeninas” son de las que más llaman la atención, seguramente porque son más veladas, o porque como la propia sociedad de la época, el machismo impedía ver el movimiento social que estaba ocurriendo entre el sector femenino, que se disputaba el rol de ama de casa o trabajadora sumisa.

De momento solo he visto la primera temporada, que termina en un punto más álgido imposible, así que no tengáis dudas de que seguiré hablando de esta serie...

Y por cierto, hago una especial mención a dos de las féminas: January Jones y Christina Hendricks, dos bellezas, la primera muy clásica al estilo Grace Kelly y la segunda mucho más voluptuosa. Bueno, y también destaco el papelón que le ha caído a Elisabeth Moss, lo que pasa es que la pobre es un poco feilla y no destaca tanto...

Destiny's Child

¿Vosotros la habéis visto? ¿La recomendaríais?

Moon, de Duncan Jones

2012-01-31T19:37:00.001+01:00

Cuando uno es “Hijo de...” siempre tiene la opción de seguir los pasos de su padre, y así encontrarte algunas puertas abiertas. Y si no quiere dedicarse a lo mismo, siempre puede probar con disciplinas similares, que tampoco lo costará tanto. Por eso es arriesgado que Duncan Jones, hijo de David Bowie, se saliera por la tangente en el momento de hacerse director de cine y se decantara por una película tan “arriesgada” como Moon.

El retoño de Bowie con Moon nos ofrece una película de ciencia ficción, toda ella ambientada en la luna, en la que un hombre vive solo, trabajando para una empresa energética durante tres años. Esto son tres años de soledad, con comunicaciones en diferido y la única compañía de un robot (no humanoide), de sus plantas y sus maquetas. Cuando el hombre está a falta de unos días para regresar a su hogar sufre un accidente que le transformará totalmente la concepción de su vida y su estancia en la estación.

Así pues, tenemos una película que reflexiona sobre la soledad, con un impactante giro, y el magnífico trabajo de Sam Rockwell como el único protagonista del film (bueno, en realidad Kevin Spacey pone la voz del robot, pero no aparece “físicamente” en la cinta).

Si os gusta la ciencia ficción filosófica os la recomiendo. A mi no es el género que más me apasiona del mundo, pero reconozco que es una buena película y que, por suerte, “solo” dura una hora y media...

Si no os gustan estos temas... igual mejor que no la veáis... no se que deciros!!

Premios SAG 2012: los nominados

2012-01-29T12:45:00.007+01:00

Esta noche se entregan en Los Angeles los SAG Awards, los galardones de los actores que premian a actores. Este es uno de los últimos fiestones en Hollywood antes de la ceremonia de los Oscar, que tendrá lugar el próximo 26 de febrero. Tras las grandes decepciones que nos hemos llevado al conocer las nominaciones de los premios de la Academia, la de esta noche promete ser una gala, aunque previsible en los posibles vencedores, más animada que la que intuimos será la de las estatuillas doradas.

A continuación os dejamos la lista completa de nominados en las diferentes categorías (en rojo nuestras arriesgas apuestas):

LARGOMETRAJE

Elenco destacado en largometraje
Bridesmaids
The Artist
The Descendants
The Help
Midnight in Paris

Actor destacado en largometraje
George Clooney, The Descendants
Demian Bichir, A Better Life
Leonardo DiCaprio, J. Edgar
Jean Dujardin, The Artist
Brad Pitt, Moneyball

Actriz destacada en largometraje
Michelle Williams, My Week With Marilyn
Glenn Close, Albert Nobbs
Viola Davis, The Help
Meryl Streep, The Iron Lady
Tilda Swinton, We Need to Talk About Kevin

Actor de reparto destacado en largometraje
Nick Nolte, Warrior
Kenneth Branagh, My Week With Marilyn
Armie Hammer, J. Edgar
Jonah Hill, Moneyball
Christopher Plummer, Beginners

Actriz de reparto destacada en largometraje
Octavia Spencer, The Help
Berenice Bejo, The Artist
Jessica Chastain, The Help
Melissa McCarthy, Bridesmaids
Janet McTeer, Albert Nobbs

Elenco de dobles destacado en largometraje
The Adjustment Bureau
Cowboys & Aliens
Harry Potter and the Deahtly Hallows: Part II
Transformers: Dark of the Moon
X-Men: First Class

TELEVISION

Actor destacado en miniserie o película para TV
Laurence Fishburne, Thurgood
Paul Giamatti, Too Big to Fail
Greg Kinnear, The Kennedys
Guy Pearce, Mildred Pierce
James Woods, Too Big to Fail

Actriz destacada en miniserie o película para TV
Diane Lane, Cinema Verite
Maggie Smith, Downton Abbey
Emily Watson, Appropriate Adult
Betty White, The Lost Valentine
Kate Winslet, Mildred Pierce

Actor destacado en serie dramática
Patrick J. Adams, Suits
Steve Buscemi, Boardwalk Empire
Kyle Chandler, Friday Night Lights
Bryan Cranston, Breaking Bad
Michael C. Hall, Dexter

Actriz destacada en serie dramática
Kathy Bates, Harry’s Law
Glenn Close, Damages
Jessica Lange, American Horror Story
Julianna Margules, The Good Wife
Kyra Sedgwick, The Closer

Actor destacado en comedia
Alec Baldwin, 30 Rock
Ty Burrell, Modern Family
Steve Carell, The Office
Jon Cryer, Two and a half men
Eric Stonestreet, Modern Family

Actriz destacada en comedia
Julie Bowen, Modern Family
Edie Falco, Nurse Jackie
Tina Fey, 30 Rock
Sofia Vergara, Modern Family
Betty White, Hot In Cleveland

Elenco destacado en serie dramática
Boardwalk Empire
Breaking Bad
Dexter
Game of Thrones
The Good Wife

Elenco destacado en comedia
30 Rock
The Big Bang Theory
Glee
Modern Family
The Office

Elenco de dobles destacado en serie televisiva
Dexter
Game of Thrones
Southland
Spartacus: Gods of the Arena
True Blood

Young Adult

2012-01-28T15:11:00.015+01:00

Jason Reitman y Diablo Cody vuelven a juntar sus talentos tras sorprendernos con 'Juno' y nos presentan 'Young Adult', una película en la que director y guionista rompen con los típicos clichés y happy endings de las comedias románticas hollywoodienses y le dan a Charlize Theron, protagonista del film, uno de los papeles antiheroina más desagradecidos de los últimos tiempos.

'Young Adult' cuenta la historia de Mavis Gary (Charlize Theron), una escritora de libros para adolescentes que, tras divorciarse y enfrentarse con el fin de su serie de novelas, se marcha a su pueblo natal en Minesotta con el objetivo de reconquistar al que fuera su novio en el instituto (Patrick Wilson), un hombre actualmente casado y recién estrenado padre de un bebé. Allí se encuentra con Matt (Patton Oswalt) otro excompañero de clase, quien en sus años de secundaria fue el típico gordo perdedor y que, a causa de una paliza propinada por un grupo de energúmenos que lo consideraron homosexual aún sin serlo, quedó minusválido. Entre Matt y Davis surge inesperadamente una intensa relación de amistad nacida por la necesidad de ambos de ser queridos, a pesar de partir con intereses vitales diferentes.

En líneas generales, podría parecer que estamos ante la típica comedia americana mil veces contada de los antiguos novios de instituto que años más tarde se reencuentran y lo dejan todo para volver a estar juntos. Algo que esperas que pase durante todo el metraje pero que al final, no acaba pasando. Y es que, si precisamente en algo destaca positivimante 'Young Adult' es en romper con los estereotipos del género romántico, presentándonos a una treitañera maliciosa y alcohólica que intenta arrancar a su primer amor de los brazos de su adorable mujer, un hombre que, además, no quiere ser rescatado, pues vive felizmente en el pueblo con su esposa y su hija recién nacida.

La película está repleta de hironía bien afilada gracias al excelente guión de Diablo Cody, con unos diálogos naturales y sinceros, a rato hilarantes y sin demasiadas vueltas de tuerca, perfectamente ejecutados por una inspiradísima Charlize Theron y unos secundarios de lujo, destacando especialmente a Patton Oswalt.

Atención especial se merece el buen hacer de la actriz sudafricana, quien despliega sus grandes artes cómicas y realiza uno de sus mejores trabajos tras 'Monster', aquí como odiosa, pedante e insufrible protagonista que, pese a las malas intenciones que posee, dota a su personaje de una gran humanidad con total credibilidad. Theron consigue construir tan bien su personaje que logra manterlo inalterable a los acontecimientos (aunque en algunos instantes deje ver su lado más vulnerable), mostrándose desde el inicio como una mujer despreciable y acabando como tal, provocando que el espectador, lejos de odiarla, acabe sintiendo pena por ella.

Estamos, pues, ante una película poco fácil, donde nada es lo que estamos acostumbrados a que sea y que supone un nuevo acierto en la dirección de Jason Reitman, un nueva muestra del buen estado de forma de la guionista Diablo Cody, y un nuevo regalo interpretativo de una Charlize Theron, ya famosa por tener una filmografía repleta de papeles arriesgados realizados a la perfección.

Puntuación El Rotoscopio: 4/5

Black Mirror

2012-01-27T11:20:00.000+01:00

La televisión británica suele lanzar series muy interesantes en formato reducido, de tres capítulos, o cinco, o los que la acción requiera, que muchas veces pasan desapercibidas por culpa de la ficción estadounidense, pero que vale la pena reseñar.

Uno de estos casos es Black Mirror, que empecé a ver por dos motivos: los buenos comentarios que leí sobre ella en internet y, sobretodo, porque su creador, Charlie Brooker, creó también Dead Set, una serie de cinco capítulos que introducía los zombies en la casa de Gran Hermano que disfruté como un enano.

En este caso, solo tenemos 3 capítulos de serie, que para colmo son totalmente independientes entre sí: ni los mismos protagonistas, ni las mismas tramas, ni siquiera la misma “realidad”. Lo que tienen en común es el uso de la tecnología (redes sociales sobre todo) y como podrían afectar a nuestra vida. Os explico un poco de que va cada capítulo y así os picáis a verla ¿os parece bien?

Capítulo 1: The National Anthem (El Himno Nacional)

Una chica, miembro de la familia real británica, es secuestrada. Si quieren que sobreviva, los secuestradores obligan al primer ministro británico a cumplir unas condiciones un tanto escatológicas en directo desde la televisión. Lo que en principio se supone que es inmoral se acaba convirtiendo en un fenómeno viral gracias a las redes sociales. Y no explico más porque este capítulo es el más impactante de la serie y tenéis que descubrirlo vosotros mismos.

Capítulo 2: 15 Million Merits (15 millones de méritos)

En un mundo futuro, los seres humanos viven en habitaciones totalmente tecnológicas, y solo salen de ellas para hacer bicicleta estática, un método por el cual consiguen méritos, con los que comprar comida o avatares virtuales, o pueden optar a demostrar su talento y salir de su rutina habitual. Me gustó mucho el concepto de una sociedad en que la publicidad es obligatoria, y que el cambio de estátus solo es posible a través de un concurso de talento.

Capítulo 3: The Entire History of You (Tu historial entero)

En este caso se plantea la existencia de unos chips que permitan recrear todos nuestros pensamientos, de manera que una vez realizada una acción la podamos repasar hasta la saciedad, y como eso afecta en nuestra relación con los demás, incluidos los que no llevan chip. Un poco seria la función del Facebook, pero en versión bestia.

Así pues, estamos ante una serie inquietante que nos invita a reflexionar sobre la cantidad de “espejos oscuros” que nos rodean, y sobre como nos están condicionando en nuestro día a día. Los Iphones, las redes sociales,...; son buenos inventos, pero de vez en cuando tenemos que pararnos a pensar hasta que punto nos están condicionando. A mi el primero, y eso da miedo...

Pa Negre

2012-01-25T16:17:00.001+01:00

El pasado viernes estrenaron en TV3 (la televisión pública de Catalunya) Pa Negre, la película que arrasó en los prémios Goya del año pasado y que fue preseleccionada para representar a España en los Oscar (aunque no ha pasado la criba previa). Esta película de Agustí Villaronga basada en una novela de Emili Teixidor está llamada a ser uno de los referentes del cine catalán contemporáneo, y verdaderamente se lo tiene merecido.

El estreno en televisión levantó una expectativa brutal (más de un 20 % de share), y yo estaba entre esa expectación, ya que entre pitos y flautas no había visto la película.

El film, ambientado en la Catalunya profunda de la postguerra, empieza con un asalto y un asesinato en un camino, en el que el asesino tira a un caballo con su carruaje, el recién asesinado y el hijo de este (que estaba escondido sin que el asesino lo supiera) por un barranco. Andreu, el protagonista de la película, presencia la caída del carro y ve morir a su amigo Culet, y a partir de ese momento su vida cambia para siempre. Su padre tiene que emigrar a Francia, su madre le envía a vivir con su abuela y otros familiares “sin padres”, descubre como se ha maltratado a la gente de su pueblo, la exclusión de los enfermos,... ; en muy poco tiempo el crío se enfrenta a una vida que hasta el momento no conocía, y se de cuenta de las mentiras en las que ha vivido.

La película es una obra maestra, de argumento complejo y actuaciones majestuosas, y fijaos si está bien hecha que determinados personajes tienen un acento tan cerrado que yo, catalán de nacimiento y que me comunico perfectamente en este lengua, me perdía en ciertas ocasiones por lo localizado del acento. Una felicitación para los actores pues (sobretodo el niño, Francesc Colomer, que carga con todo el peso de la cinta).

Si podéis ver la película, os la recomiendo profundamente, porque vale mucho la pena.

Oscars 2012: los nominados

2012-01-24T15:29:00.006+01:00

Aquí os dejamos la lista de nominados en las principales categorías a los premios Oscar 2012. ¡Sopresas, decepciones y olvidos a partes iguales!

Mejor Película

“War horse (Caballo de batalla)”
“The artist”"Moneyball (Rompiendo las reglas)”
“Los descendientes”
“El árbol de la vida”
“Midnight in Paris”
“The help (Criadas y señoras)”
“La invención de Hugo”
“Tan cerca, tan fuerte”

Mejor Dirección

Michel Hazanavicius, por “The artist”
Alexander Payne, por “Los descendientes”
Martin Scorsese, por “La invención de Hugo”
Woody Allen, por “Midnight in Paris”
Terrence Malick, por “El árbol de la vida”

Mejor Actor Protagonista

Demián Bichir, por “A better life”
George Clooney, por “Los descendientes”
Jean Dujardin, por “The artist”
Gary Oldman, por “El topo”
Brad Pitt, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”

Mejor Actriz Protagonista

Glenn Close, por “Albert Nobbs”
Viola Davis, por “Criadas y señoras (The help)”
Rooney Mara, por “Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011)”
Meryl Streep, por “La Dama de Hierro”
Michelle Williams, por “My week with Marilyn”

Mejor Actor de Reparto

Kenneth Branagh, por “My week with Marilyn”
Jonah Hill, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
Nick Nolte, por “Warrior”
Christopher Plummer, por “Beginners (Principiantes)”
Max von Sydow, por “Tan cerca, tan fuerte”

Mejor Actriz de Reparto

Bérénice Bejo, por “The artist”
Jessica Chastain, por “Criadas y señoras (The help)”
Melissa McCarthy, por “La boda de mi mejor amiga”
Janet McTeer, por “Albert Nobbs”
Octavia Spencer, por “Criadas y señoras (The help)”

Mejor Guión Original

Michel Hazanavicius, por “The artist”
Kristen Wiig y Annie Mumolo, por “La boda de mi mejor amiga”
J.C. Chandor, por “Margin call”
Woody Allen, por “Midnight in Paris”
Asghar Farhadi, por “Nader y Simin, una separación”

Mejor Guión Adaptado

Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash, por “Los descendientes”
John Logan, por “La invención de Hugo”
George Clooney, Grant Heslov y Beau Willimon, por “Los idus de marzo”
Steven Zaillian, Aaron Sorkin y Stan Chervin, por “Moneyball: Rompiendo las reglas”
Bridget O’Connor y Peter Straughan, por “El topo”

Los Descendientes

2012-01-22T11:52:00.011+01:00

Siete años después del estreno de su última película, llega a nuestras pantallas 'Los descendientes', el último trabajo del estadounidense Alexander Payne. Si con 'Election' nos dejó un gran sabor de boca, con 'A propósito de Schmidt' empezó a cosechar buenas críticas, un buen puñado de nominaciones y premios, y con 'Entre Copas' sumó más estatuillas y arrasó en los Independent Spirit Awards, con 'Los descendientes' la cosa no va a menos y a la espera del anuncio de los nominados a los próximos premios de la academia de Hollywood, de momento el film ya lleva ganados unos cuantos galardones de la crítica especializada y dos Globos de Oro a la mejor película dramática y al mejor actor principal.

'Los descendientes' narra la historia de Matt King, un hombre casado y padre de dos hijas cuya vida da un giro de 360 grados tras la muerte de su esposa a causa de un accidente deportivo. En esta ocasión, Payne se ha centrado en el drama familiar y le ha dado todo el peso de la historia a uno de los actores más respetados y consagrados de la industria hollywoodiense, George Clooney.

Alexander Payne lleva a los protagonistas a emprender un viaje de autoconocimiento (hasta Hawai), en un mundo que se les revela desconocido. Mezclando pinceladas de comedia con el drama sin que nada chirríe, falte o parezca excesivo, la trama sigue un discurso lineal y directo que va revelando, poco a poco, los entresijos de una familia a la deriva, manteniendo al espectador conectado con sus integrantes, especialmente con el personaje interpretado por Clooney, quién muestra sus emociones más profundas al descubrir que su mujer era una auténtica desconocida para él, al igual que lo son sus hijas, a las que no sabe cómo tratar. Y es en esas tierras hawaianas, herencia familiar, donde conectará con las pequeñas y encontrará las raícies de su nueva vida presente y futura.

A la pérdida del ser amado en el seno familiar, la película también aborda otras cuestiones como la infidelidad, la difícil relación entre padres e hijos, los problemas familiares por las herencias o las relaciones con los amigos.

Sin ser una película demasiado lacrimógena ni ahondar en exceso en el dolor ante la muerte, la película se sustenta básicamente en George Clooney, quien despliega todo su potencial interpretativo y nos regala el mejor trabajo de toda su carrera, y que bien podría valerle su segundo Oscar como mejor actor. A su lado, las jóvenes Amara Miller y Shailene Woodley, auténtica revelación con un gran futuro por delante, que también podría tener su recompensa con una nominación en el apartado de actriz de reparto.

'Los descendientes', pues, tiene todos los ingredientes a su favor para convertirse en una de las películas del año y en una posible triunfadora en los próximos Oscar.

Puntuación El Rotoscopio: 4/5

Nicki Minaj os desea una feliz sábado

2012-01-21T10:34:00.000+01:00

A pesar de que ayer me fui a dormir tarde viendo "Pa Negre" en Tv3, esta mañana me he levantado super pronto (sí, un sábado) así que aprovecho para hacer un post de fin de semana.

Quiero dormir...

Hoy os traigo novedades: el videoclip de "Stupid Hoe" de Nicki Minaj, que aparecerá en su próximo disco "Pink Friday: Roman Reloaded" a la venta el dia de San Valentín.

El video se estreno ayer, sobre las doce de la noche, así que más nuevo imposible. A ver que os parece. Yo de momento os deseo un feliz fin de semana!

Grandes decepciones: La Dama de hierro

2012-01-19T10:00:00.000+01:00

¿Puede una actuación majestuosa sostener una película? Con todos los demás elementos en contra, no.

Cuando empezamos a ver imagenes de Meryl Streep caracterizada de Margaret Thatcher, a todos nos llegó el “tufillo” a nominación a los Oscar: Caracterización, biopic político, Meryl,... todo a favor.

La Streep, como siempre, se luce en todo su esplendor, y acaba resultando el único motivo para aguantar una película con el peor enfoque del mundo. Si a Phyllida Lloyd ya hubo quien la criticó por su dirección en Mamma Mia!, ahora se ha ganado las críticas a pulso, porque no lo podría hacer peor ni a propósito.

El punto de partida (la Margaret actual, con demencia senil) no es el mejor si quieres recorrer la vida y las “gestas” de un personaje político, pero es que si encima mezclas las alucinaciones de una persona demente con recuerdos vagos del pasado, como pinceladas, te das cuenta que no llegas a conocer al personaje, ni ver lo que le pasa ni nada. Solo ves a una persona que fue algo y ahora se debate con una enfermedad, pero ni su escalada, ni sus años de triunfo, ni su caída son fruto de nada. Simplemente pasan y muchas veces no sabes en que momento de la vida estás. Nunca un flashback había sido utilizado de una manera tan pésima.

Supongo que hacer un biopic cuando la buena mujer vive no ayuda mucho a ser ácido, pero para hacer esta patochada se la podían haber ahorrado. Da lástima ver como la Streep se ha esforzado tanto en un papel que desentona totalmente con la mediocridad de la cinta.

Primera decepción del año. Creo que podría hasta ser nominada a los Oscar y a los Razzies a la vez...

Globos de Oro... de la A a la Z

2012-01-17T16:52:00.008+01:00

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La 69 edición de los Globos de Oro han dado para mucho. Si bien no hubo sorpresas en el apartado de premiados, la alfombra roja nos ha regalado grandes momentos. De la A a la Z, hacemos un repaso de lo que dió de sí el acontecimiento.

Arrugas: Meryl Streep, Helen Mirren, Jessica Lange, Glenn Close, Diane Lane,... las grandes de Hollywood dieron buena muestra y lección a las amantes del retoque de que ‘la arruga es bella’.

Botox: a diferencia de otros años, había poco botox en la sala (se concentraba todo en Madonna). Ni siquiera Nicole Kidman, abanderada del movimiento, lucía tan tiesa como nos tiene acostumbrados.

Charlize Theron: ¡sobran las palabras!

Diversión: brilló por su ausencia. Todo fue aburrido hasta que salió Sofia Vergara (4.21 de la mañana –hora española-) y animó el cotarro.

Elton John: demasiado inflado y rechoncho, tanto que los primeros planos que se le antojaron al realizador causaban un poco de shock entre tanta actriz esquelética y tanto actor bellezón. En la alfombra roja expresó su deseo de que Madonna no ganara el Globo a la mejor canción y acabó pasando todo lo contrario.

Francés: los tres globos de oro para 'The Artist' (mejor película, mejor banda sonora y mejor actor)

George Clooney: candidato a cansino histórico por su perfección, su sonrisa de oreja a oreja y sus novias 10

Hijas revelación: la de Andy MacDowell, elegida Miss Globo de Oro 2011 (ese momento tan estúpido en el que el hijo/a de un famoso/a que quiere meterse en la profesión de la interpretación se presenta en sociedad)

Improvisación: es lo que les faltó a Rob Lowe y Julianne Moore cuando les falló el teleprompter. No supieron cómo salir del paso y se atascaron un poco. Nicole Kidman tuvo más recursos cuando anunció el premio para Woody Allen y nadie subió a recogerlo, pues éste no se encontraba en la ceremonia y no había persona encargada de recoger el galardón.

Jessica: a la Alba y a la Biel se le suma una nueva, ¡la Chastain! La seguiremos con especial atención porque la chica promete

Kate Winslet: no llega a los 40 y ya es toda una autoridad entre los actores y actrices del planeta tierra. Esta vez se llevó el Globo por su papel en el telefilm 'Mildred Place'.

Lluvia: los paraguas no hicieron falta para resguardarse del día lluvioso en LA, ya que este año la organización instaló unas carpas mucho más prácticas y menos engorrosas para que las stars pudieran lucir mejor sus vestidos.

Meryl Streep: es tan buena actriz que hasta interpretó en el momento de recibir el premio haciéndose la sorprendida por haberlo ganado.

Nariz: la de Owen Wilson. No me había fijado antes: ¡es enorme!

Owen Wilson: tiene una nariz enorme

Perro: el que sale en la película 'The Artist' también estuvo presente en la gala

Querido: Morgan Freeman recibió el Gloro de Oro honorífico ante un auditorio entregado. Especialmente entrañable fueron las palabras que le dedicaron Sidney Poitier y Helen Mirren.

Refrescante: la adorable Mila Kunis, revelación del año pasado, oxigenó una alfombra roja donde los protagonistas, para bien o para mal, siempre son los mismos.

Sofia Vergara: animó al personal con su intervención (en español) en el discurso de agradecimiento por el Globo de Oro a la mejor serie en el apartado de comedia. Hubiera sido un regalo para los espectadores que le hubieran dado también el galardón a la mejor actriz de reparto y así la hubiéramos podido disfrutar dos veces.

Trabajo: es el motivo por el cual el esperadísimo Ryan Gosling, nominado como mejor actor por 'Los idus de marzo' y 'Crazy, stupid, love', no apareció

Único: Pedro Almodóvar y sus gafas de sol, que no se quitó en ningún momento.

Viejuno: el paso y peso de los años se notan en Brad Pitt que cada vez parece más mayor de lo que en realidad es

Whisky: lo que bebía Ricky Gervais mientras conducía la gala

eXplosiva: la pechera de Madonna, a punto de explotar por la culpa de llevar puesto un vestido demasiado ajustado.

Yellow: el vestido amarillo cantón de Paula Patton. ¡Ella no es supersticiosa!

Zooey Deschanel: ¡una de las atracciones de la noche! Podrá aparecer en la lista de las peor vestidas y/o peinadas, pero no renunciar a su estilo personal es lo que hace que esta chica sea una de las actrices más especiales del nuevo Hollywood, con una multitud de fans detrás, entre las que se encuentra una servidora.

Team America: la policia del mundo

2012-01-14T10:08:00.006+01:00

‘Team America: la policia del mundo’ cuenta las aventuras de una tropa de élite norteamericana dedicada a luchar contra el terrorismo a nivel mundial.

Al enterarse de que el dictador coreano Kim Jong Il está vendiendo armas de destrucción masiva a los terroristas, el equipo, encabezado por el líder Spottswoode y formado por Chris, Sarah, Lisa y Joe, recluta a la estrella de Broadway, Gary Johnston, para infiltrarse en la red terrorista. Usando sus grandes dotes como actor, tendrá la misión de salvar al planeta de su inminente destrucción, pero sin embargo, la intervención militar llevada a cabo por el grupo de policias se verá obstaculizada por la dura oposición de los pesos pesados de los actores de Hollywood.

Trey Parker, Matt Stone, Pam Brady, creadores de 'South Park', consiguen un entretenido film, lleno de humor gamberro, en el que se satiriza sobre la manipulación política e ideológica, y se ridiculiza el papel de la policia frente a la amenaza terrorista.

Todo y que el argumento no resulta nada novedoso, la originalidad de la película radica en la recuperación de la marioneta como protagonista única de la acción, con los hilos visibles, paseándose entre maquetas y escenarios reales sin efectos digitales de por medio.

La lograda caricatura de algunas personalidades públicas como Kim Jong Il o las estrellas de Hollywood Alec Baldwin, Sean Penn, Tim Robbins o Susan Sarandos, provocan la hilaridad, así como la parodia de ciertos chiclés propios del cine de acción como el romance entre protagonistas, los celos y envidias entre compañeros, el poder del malvado villano, los increíbles rescates y persecuciones, o las absurdas muestras de valor del héroe americano salvador del mundo. Todo esto, mezclado con una estupenda banda sonora, conforman una divertidísima película que a bien seguro arrancará más de una carcajada.

Puntuación El Rotoscopio: 5/5
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Mis discos más escuchados de 2011 (La Gran Final)

2012-01-12T10:00:00.001+01:00

Bueno amigos, hoy culmina el repaso a los discos que más he rallado durante este año. Hasta ahora hemos encontrado algunas joyas, algunas porquerías y algunas sorpresas. Pero hoy no habrá lugar para el desengaño. Los cinco discos de los que voy a hablar son totalmente imprescindibles.¡Os doy mi palabra!

5- Ayumi Hamasaki (浜崎あゆみ) - Love songs

Cuando vimos la portada ninguno nos imaginábamos

que tras esta sonrisa estaba... SU BODA!!!

La diva del Pop Japonés, la más grande de todas, sacó la última semana de 2010 uno de sus mejores discos hasta la fecha. Love songs es su disco más inspirado en años, en el que da un paso adelante, no solo en lo musical, sino también en la manera de cantar, sobretodo en el tema que abre el disco. Justo en el momento de lanzar el álbum anunció que se casaba, y supongo que este recién estrenado “amor” se plasmó de alguna manera en sus nuevos temas. Le he pasado este discos a gente no aficionada al Jpop y han flipado. Buenísimo es poco.

El problema que tuvo Ayumi es que unos meses más tarde intentó repetir la jugada con un mini álbum de “original” título, FIVE, y nos quedamos todos con la boca abierta: es increíble que después del “Diosil” Love songs se atreviera a lanzar semejante montón de mierda. Si Love songs fue una de las sorpresas del año, FIVE ha sido una de las grandes decepciones. Y ahora nos toca ver con que nos sorprende ahora esta. Esperemos que olvide FIVE y recuerde este disco.

Canción recomendada: Love song. La que más me gustó al escuchar por primera vez el álbum, y una de las mejores canciones del año.

Love songs fue disco del mes de febrero.

4- Within Temptation - The Unforgiving

La portada mola, pero le resta puntos que no salga Sharon...

Este año lanzaron disco tres de las bandas de rock sinfónico comercial más importantes: Evanescence, Nightwish y Within Temptation. El disco de los primeros ni lo he escuchado entero, el de los segundos es muy aburrido... y el de los Within es perfecto. Vale que como Fanboy que soy del grupo capitaneado por Sharon den Adel mi opinión está sesgada, pero pienso que los Within han conseguido el equilibrio perfecto entre el guitarreo y la introducción de elementos nuevos como la electrónica (solo en casos muy concretos, pero con un resultado inmejorable). Within Temptation es a día de hoy mi banda europea preferida, hacen unos conciertazos épicos, y consiguen renovarse en cada disco siguiendo fieles a su estilo. Esta vez encontraron su inspiración en un cómic, The Unforgiving, al que han hecho esta especie de banda sonora que se ha convertido en su primer disco conceptual.

Y es que en El Rotoscopio todos los estilos tienen cabida, y a veces nos gusta soltarnos la melena y darle al guitarreo. Imprescindible.

Canción recomendada: Sinéad. Mi favorita desde el principio, aunque con el paso del tiempo Stairway to the Skies se ha convertido en una firme rival.

The Unforgiving fue disco del mes de Abril.

3- Britney Spears - Femme Fatale

Cuando Britney se pone picarona...

el resto del mundo se acojona.

Una de las mayores injusticias que he cometido con este blog ha sido no darle un disco del mes a Britney Spears. Ya fuera por la dura competencia o por lo que fuera, está claro que el tercer disco del año no haya sido premiado con este galardón es un ultraje. Así que enmiendo mi error coronándola con el tercer puesto en el ránking anual, que no es moco de pavo. Más quisieran otras.

Y ahora me toca sincerarme: ¿porqué no le di el “galardón” a Britney en su momento, si me compré el disco y lo he escuchado tanto? Pues la respuesta la se desde hace meses: Britney ha sacado un buen disco, que tiene grandes temas, pero también tiene algunos bajonazos importantes. Es como si Britney fuera únicamente una cantante de singles, y todos sabemos que eso no es verdad porque en otras ocasiones nos ha ofrecido álbumes muy sólidos. Así que supongo que un poco lo que ha pasado es eso, a nivel de escuchas de singles el disco ha sido la leche, pero como conjunto le falta un poco.

De todas maneras, estoy muy contento de que Brit haya llegado hasta aquí, porque al fin está recomponiéndose como se merece.

Canción recomendada: I wanna go. Un autentico trallazo discotequero.

2- Beyoncé – 4

Luciendo tipín antes del embarazo...

I am... Sasha Fierce dejó el listón muy alto, y Beyoncé tenia que superarse. Su anterior álbum lleva siendo el número uno en mi Lastfm... desde que salió. Actualmente acumula más de 900 escuchas, por lo que la prima de Kelly Rowland lo tenia difícil. Pero la tía se salió por la tangente, hizo el disco que le dio la gana y no consiguió ni un solo single de éxito. Pero sí que consiguió el respeto de la crítica especializada y de su público, algo que anhelaba desde hace tiempo.

Uno escucha 4 y se da cuenta que está ante un disco de madurez, que se aleja de la fórmula del hit automático y busca que la gente lo disfrute poco a poco, de manera que lejos de quemarlo uno lo va escuchando a lo largo de los meses. Desde mi punto de vista esto es un acierto en un momento en que la música es algo de consumo rápido. Aunque tal vez la agresiva campaña de sacar quinientos singles a la semana demuestre lo contrario a lo que acabo de afirmar...

Canción recomendada: Casi todas. No, en serio: I Care. Se me pone la carne de gallina y me pongo triste solo de escucharla un poquito.

4 fue disco del mes de agosto.

1- Nicki Minaj - Pink Friday

He hablado tanto de este disco y de esta portada que ya no se que más decir...

Yeah!! el número uno es para un disco de 2010, que no ha parado de sonar en mi ipod y en mi ordenador desde que salió. Pink Friday, de Nicki Minaj, es un descubrimiento para un profano como yo en el mundo del Hip-hop. Divertida y deslenguada, la Nicki no se corta un pelo y supera a sus adversarios (entre ellos Lil'Kim, que antes molaba y ahora ya no), y despliega su corte de alter egos para el deleite del personal.

Poco tengo que decir de este disco, que en 2010 ya apareció en la lista en el puesto 11) y que ha sido disco del mes, superando a Rihanna. La verdad es que solo espero que Nicki siga en esta senda, ya que las canciones de presentación para su nuevo disco, que sale el 14 de febrero, son la leche, y este 2011 ha sacado un par de temas con David Guetta que valen su peso en oro.

Así pues, solo puedo felicitar a la Reina Nicki por su éxito y desearle que el año que viene esté por estas alturas. Y decirle a Vir, que escuche el disco de una vez, que estoy seguro de que le va a gustar mucho...

Canción recomendada: Super Bass. Porque es su mayor éxito hasta la fecha, y forma parte de sus temas más “popis”, y por lo tanto es más accesible para todos.

Bueno amigos, pues hasta aquí hemos llegado. Espero que os haya gustado la selección, y espero poderla repetir el año que viene!!!

Mis discos más escuchados de 2011 (Parte III)

2012-01-11T10:00:00.000+01:00

Bueno, ya estamos a miércoles, y lo que es más importante: estamos en el top 10 de discos del 2011. Sin lugar a dudas, nos espera un repaso muy interesante... ¡del 10 al 6!

10- Jennifer Lopez – LOVE?

¿Latina o poligonera?

La Jenny, la del barrio, sampleó a principios de año “La Lambada” y a todos se nos quedó cara de tontos. Resulta que el disco que llevaba siglos planeando, con sus múltiples canciones filtradas, sus descartes y sus flops se iba a acabar presentando con este single en el que “rapeaba” Pitbull... menuda horterada, ¿no? Todos pensamos que iba a ser un fracaso épico (no seais perracas, porque todos lo pensamos)... pero no. Fue un exitazo.

Love? Recupera la esencia J.Lo, es decir, bailoteo desvergonzado de letra fácil, o directamente absurda, mezclado con ritmos latinos (contra más latino, mejor) y un toque R&B (pero tampoco demasiado, no sea que se asuste el personal). Como resultado, el éxito más inesperado del año, que incluye hasta un tema escrito por Lady Gaga al que no le ha sacado ningún provecho, ni falta que le hace. No es el disco perfecto, pero es divertido. Y no hay nada más pop que eso.

Canción recomendada: Papi. No es ni la mejor, ni la más moderna... pero es tan tonta que engancha a la primera, más si ves el videoclip.

Love? Fue disco del mes de mayo.

9- Nana Tanimura (谷村奈南) - NANA BEST

No, no es la Obregón

Los ~~únicos~~ pechos del Jpop sacaron, por fin, disco de debut. Que tu primer disco, después de 8 singles lanzados entre 2007 y 2010 sea un “BEST” y solo incluya tres temas nuevos, da un poco de miedito al respecto de tu hipotetico futuro profesional. Pero tenemos que reconocerlo: esperemos que la carrera le dure a Nana, y sinó disfrutemos de lo que nos ha ofrecido hasta ahora. Sinceramente pienso que Nana es el típico caso de artista infravalorada por su físico (como le pasa a Dolly Parton o a Malena Grácia... bueno, quizás a esta última no), porque cuando uno escucha Nana Best ve de todo: canciones del verano, rock sinfónico, temas discotequeros, baladas, R&B,... y una voz bastante particular y con más registro de lo que parece a simple vista. Así que, como resumen, os diría que estamos ante un disco variado y de ingesta rápida (pero agradable) que no se os atragantará si estáis libres de prejuicios (ni buscáis metafísica donde solo hay Wonderbra).

Canción recomendada: Believe You. Para disfrutar de un tema épico al más puro estilo Within Temptation , y GIMME MO, para disfrutar de lo bien que le sienta el látex.

Nana Best fue disco del mes de septiembre.

8- Vanessa Paradis - Une Nuit à Versailles

La musa de Channel, poniéndole morritos a su nuevo amor

Como el top me estaba quedando un poco petardo, creo que ha tenido que venir, directa desde Francia, la señora de Deep para poner un poco de cordura. Desde que la descubrí (así de, de verdad) el año pasado con su best (que consiguió llegar al número 10 en la lista del año pasado), he ido escuchándola con asiduidad, pero a principios del 2011, cuando lanzó este concierto acústico desde Versailles fue una revolución. De las pocas veces que las versiones acústicas de unos grandes éxitos están a la altura y se pueden disfrutar tanto. Eso sí, prefiero escuchar el concierto que verlo en DVD, que es un poco sosainas...

Canción recomendada: Bliss. Una canción que haría creer que el amor es bonito hasta a Adele. Pero en esta versión, la de estudio no me gusta nada.

Une Nuit à Versailles fue disco del mes de marzo.

7- Nicola Roberts - Cinderella's Eyes

Cuqui-trash

La fea de las Girls Alud no ha conseguido el éxito que se merecía con este disco, pero se trata sin lugar a dudas del mejor “debut” del año. El día que lo nombré disco del mes me deshice en alagos hacia ella, y a día de hoy no puedo hacer sino reiterarme. En este álbum Nicola nos explica lo duro que ha sido para ella ser el patito feo, pero nos demuestra que a veces sufrir merece la pena si consigues lo que quieras. Y vaya si lo ha conseguido. Ninguna de sus compañeras ha estado a la altura en sus respectivos lanzamientos (aunque alguna haya vendido más), y no creo que puedan estarlo. La sorpresa del año.

Canción recomendada: Beat of my Drum. Porque nos sirvió para ver la que se nos venia encima.

Cinderella's Eyes fue disco del mes de noviembre.

6- Sophie Ellis-Bextor - Make A Scene

Al menos se la ve contenta de poder sacar el disco... al fin

Al borde del top 5, por muy pocas escuchas, encontramos a “Mi Sophie”, la verdadera y no la hija de Barbara Rey. Otra que ha estado dando largas con este disquito. Pero que a gusto se ha quedado. La Bextor nos ha regalado una colección de temazos de los que no abundan, que recoge el testigo de sus tres discos previos y lo pule y lo mejore hasta que se convierte en un imprescindible. Creo que no ha llegado al número uno porque llevamos un montón de tiempo escuchando adelantos y cuando lo tuve entre las manos los temas más potentes ya me los sabia. Por eso hay que remarcarle el mérito que ha tenido. Por eso y porque la pobre no se ha comido un colín...

Canción recomendada: Starlight. De las pocas “lentas” que hay en el disco... y de las mejores. Aunque el videoclip sea peor que pegar a un padre.

Make a Scene fue disco del mes en Julio.

Y bueno amigos, estamos a un solo día de conocer la lista completa. Los cinco discos que faltan, absolutamente todos, superan las 475 escuchas (el primero llega a 562), y son autenticas obras de arte de distintos géneros... Mañana os desvelo cuales son...

Mis discos más escuchados del 2011 (parte II)

2012-01-10T10:00:00.001+01:00

Continuamos desgranando discos del 2011, poco a poco y con buena letra. Hoy del 15 al 11:

15- Gloria Trevi – Gloria

Ahora va de angelita, pero de pequeño me daba miedo...

Como no, la lista tenia que tener un espacio para los placeres culpables. La mexicana Gloria Trevi, de la que guardo “tiernos” recuerdos de la infancia, volvió este año con un nuevo disco (de título original: Gloria), que presentó con una canción bastante mala (Me Rio de Ti). A pesar de esta primera decepción, el disco era bastante bueno, tanto en las baladas como en los temas movidos, porque con su peculiar voz transmite bastante sentimiento (un sentimiento alcoholizado, pero sentimiento al fin y al cabo). Este disco entraría dentro de la categoría de álbumes que me gusta poner en el coche para canturrear como si me fuera la vida en ella.

Canción recomendada: Recostada en la cama. La letra es la leche, aunque resulta que es una versión. No lo sabia...

14- Kalafina - After Eden

Este año repetimos portada... pero en azul

Como quien no quiere la cosa, el trío Kalafina se ha convertido en uno de mis grupos fetiche de japón. Son tres chicas que no son muy monas, pero tienen unos vozarrones líricos que tiran para atrás y hacen una música que va entre la orquestación y el pop, la electrónica o la guitarras rock, todo para aderezar animes que no he visto. Este tercer disco continua la senda del anterior, del año pasado, que alcanzó el puesto número 6 de la lista de 2010.

Canción recomendada: Magia. Llevo ya ni se los meses dando la tabarra con esta cancioncilla, pero es que me encanta. De los mejores singles que han sacado.

13- Koda Kumi (倖田來未) – Dejavu

Llenar una portada de trastos no vale para justificar un disco que es una mierda

Madre mía... si es que a veces no tengo criterio. Dejavu, de Koda Kumi es más de lo mismo elevado a la enésima potencia y recubierto de excrementos. Me sorprende que lo escuchara tanto porque verdaderamente es un pastel de disco, del que se salvan algunos temas, pero que al cabo de un par de meses ya no me apetecía escucharlo. Muy Mal Koda! (y muy mal yo también por no darme cuenta antes). El año pasado Kumi fue numero 7 del año con su disco Universe ¿inicio o fin de la decadencia?

Canción recomendada: Passing By. Porque es de las pocas que se salvan del disco.

12- Capsule - WORLD OF FANTASY

Una portada que va acorde con el contenido: ambos son la hostia

Otro de mis grupos fetiche, Capsule, parece que volvieron un poco a la tierra después de Player del 2010 (con el que consiguieron el puesto 13 de la lista del año pasado), muy criticado por los “fans” porque utilizaba muchas voces de estudio y poco las de la cantante del grupo, Toshiko. Así que este año, para calmar a las fieras, nos ofrecen un disco íntegramente cantado por Toshiko, con unos Beats Por Minuto elevadísimos y reminiscencias a la electrónica de los ochenta. Una auténtica joya.

Canción recomendada: WORLD OF FANTASY. No es mi tema preferido así, estrictamente, pero casi, y no tengo enlaces a otros videos (es francamente difícil encontrar links a videos nipones...)

WORLD OF FANTASY fue disco del mes de junio

11- Lady Gaga - Born This Way

¿Esta asquerosa portada no nos sirvió de aviso?

Ilusos...

Junto con Koda, otra de las cagadas del año. Al menos la Gaga se atreve a “innovar” dentro de lo que es ella, aunque ensuciar su sonido hasta hacerlo desagradable al oído no se si se puede considerar un progreso o más bien todo lo contrario.

Que sí, ha vendido mucho, blah, blah, blah...; pero el disco es “difícil” de escuchar del tirón, machacón, prepotente... probablemente la mayor decepción del año (porque de esta esperaba algo).

Canción recomendada: Marry The Night. Por esta canción y alguna más del disco, el 2011 ha merecido la pena para la cantante. Tremenda.

Y bueno, aquí cerramos el top 20. Ya se que ha sido más sosainas que la edición de ayer, pero entre la cantidad de porquerías que se han colado, y los que me han gustado pero ya he ido comentando durante el año... se me hace difícil ser más mordaz. Pero mañana empieza el top ten... discos que superan las 350 escuchas... ¡¡¡temblad ante una oleada de sinsentido anunciada!!!

Mis discos más escuchados de 2011 (Parte I)

2012-01-09T10:00:00.017+01:00

Bueno amigos, ya estamos a lunes 9, así que empezamos con la lista de los discos que más he escuchado durante el 2011. Hoy, del 22 al 16.

22 - Miranda! - Magistral

El concepto del disco (la limpieza) es raro de cojones...

Los argentinos Miranda! volvieron sus orígenes electropop en este disco después de que el anterior “Es Imposible” decepcionara bastante. Canciones que mezclan la alegría exultante con la melancolía y el dramatismo, con un mayor peso de la voz femenina, Julianna Gattas, y el líder de la banda, Ale Sergi, en estado de gracia.

Canción recomendada: Ya lo sabia. Miranda! 100%

Magistral fue el disco del mes de octubre.

21- DOUBLE - Woman

Tan simple que solo puede ser bueno, ¿no?

Manda narices que para escuchar un buen disco de R&B “puro” uno tenga que ir hasta Japón, pero es lo que hay. La cantante nipona DOUBLE, una eminencia en esto de la música negra que ha colaborado con lo más granado del hip-hop internacional, hizo su comeback este año después de un tiempo retirada por una enfermedad. Un comeback casi sin promoción, sin singles previos y con un videoclip de un medio tiempo... como os podéis imaginar el flop fue grande, casi tan grande como este disco que contiene los mejores medios tiempos del año, muy buenas canciones movidas y que solo flojea en las baladas. Es el típico disco que se disfruta mucho poco a poco.

Canción recomendada: Tatoo. Una grower en toda regla.

20- Morning Musume (モーニング娘。) - Fantasy!拾壱

¿Alguien ha dicho juguetes rotos? Esperemos que no...

Este disco del grupo “idol” Morning Musume fue lanzado a finales de 2010, y sirvió de despedida para tres miembros (las chinas Junjun y LinLin, y la “veterana” Eri Kamei). Fue un disco muy a su estilo, y desgraciadamente lo último que me llamó la atención de ellas. Luego sacaron varios singles, un disco que era una mierda como una catedral y entraron dos tandas de chicas nuevas (me acabo de enterar ahora mismo, solo había leído al respecto de la primera tanda). Total, que en estos 365 días tenemos un grupo totalmente diferente con ocho nuevas componentes, pero que sigue sin avanzar en lo musical mientras otras formaciones “idol” se reparten lo que había sido su parte del pastel.

Canción recomendada: Fantasyが始まる (Fantasy Begins). Porque es un temazo y nos ha dejado hacer un montón de gilipolleces en el coche... que recuerdos más buenos.

19- Björk - Biophilia

Estrellas, arpas corporales... pero yo sigo pensando:

¿qué querrá decir con esa peluca?

Björk nunca ha sido una mujer accesible. Me encanta desde Vespertine, así que me he tenido que comer un millón de veces frases del tipo “¿quien es york?”, “¿eso te gusta?” o “eso no es música, es ruido”. Y claro, que a la mujer se le ocurra centrarse en la ciencia, los movimientos de las placas tectónicas , los microorganismos y el espacio para hacer un disco “conceptual”, pues no ayuda a venderla mucho que digamos. Al final la cosa acabó dando menos miedo de lo que parecía, y nos ofreció un disco que sí, es raro de cojones, pero que está lleno de campanitas y de canciones agradables de escuchar (menos Dark Matter y Hollow, que son una mierda). El principal problema del disco es que no tiene ni un hitazo a la vieja usanza, y así le ha ido en ventas. Me ha gustado bastante, pero a ella le podemos exigir más, ¿no?

Canción recomendada: Cosmogony. De las que más me gustaron desde el principio.

18- Rihanna - Talk That Talk

Let's talk dirty, man

La artista más explotada de Estados Unidos (no nos engañemos, Gaga no está explotada, ella es así) volvió a finales de año con un trallazo “We Found Love” y un disco del que no sacó las canciones de la papelera de reciclaje como hizo con Loud. Mucho más cohesionado que este último, casi como Rated R pero muchísimo más comercial y preparado para gustar, Rihanna nos vuelve a demostrar que la maquinaria de éxitos está lejos de estar agotada.

Canción recomendada: We Found Love. Lo reconozco... es la opción obvia, pero es que es tan buena...

Talk That Talk fue disco del mes de diciembre.

17- Rihanna - Loud

Mucho mejor portada que la de Talk That Talk...

Dónde vamos a parar...

Calla... ¿he hablado de Loud y he mencionado la papelera de reciclaje? Ahora podéis llamarme hipócrita. No solo he escuchado este año el disco de Rihanna. No, también se ha colado en la lista de tops del año por segundo año consecutivo (el año pasado en la posición 9, este en la 17). Y ahora me defiendo. Loud tiene un montón de temazos, me encanta... ¡¡¡¡pero es que le falta cohesión!!!! es un batiburrillo sin sentido pero que funciona bien. Cosas de la vida ¿no?. Supongo que el concierto que dio en el Palau Sant Jordi le ayudó a estar aquí ahora... http://elrotoscopio.blogspot.com/2011/12/rihanna-ni-decepciona-ni-emociona.html

Canción recomendada: S&M. El remix con Britney la revalorizó bastante, aunque tampoco fuera para tanto.

16- Miliyah Kato (加藤ミリヤ) - M BEST

La mano está puesta adrede... le esconde los morros

Los morros más grandes del Jpop (creo) se sacaban de la manga un best con (casi) todos sus singles desde que debutase en 2004, que es lo que uno tiene que hacer cuando tiene un bloqueo creativo y empieza a lanzar porquerías. Me explico: El año pasado Miliyah sacó un disco, Heaven, que llegó a mi top 5 del 2010, así que las expectativas por sus nuevos trabajos eran máximas, pero sacó un par o tres de singles que no eran muy buenos, así que dijo: ¡que coño! Y sacó este completísimo Best (2 CD, 32 temas, todos sus videoclips, fragmentos de concierto,... casi nada) que nos demuestra la sólida carrera que ha tenido esta moceta, que verdaderamente es una pasada. Talento le sobra así que ahora esperemos que se reencuentre con él durante este 2012.

Canción recomendada: Tiene muchísimas, pero ディアロンリーガール (Dear Lonely Girl) es muy grande. La lástima es que las restricciones del copyright no me han dejado encontrar un video HQ en youtube...

Y hasta aquí (que no es poco) el primer día de discos del 2011. Continuamos mañana martes!!!

Mis discos mas escuchados de 2011 (La precuela)

2012-01-02T16:00:00.000+01:00

¡Hola amigos!

En primer lugar, quiero desearos que hayáis tenido una feliz entrada al 2012. ¡Yo no me puedo quejar!

Ayer día 1 de enero cerraré las “candidaturas” a los discos más escuchados del 2011. ¿Qué quiere decir esto? Pues básicamente que he recogido los datos de las escuchas del pasado año en lastfm y he seleccionado los disco que más he escuchado para presentároslos. Y esto lo hago así porque como la memoria es frágil, y si tuviera que elegir los discos que más me han gustado este año todos serian de después del verano, así que decidí ya el año pasado basarme en mis escuchas en Lastfm para hacer una lista.

Las características para formar parte de la lista son sencillas: todos los discos incluidos tienen que superar (en la suma de sus canciones) 250 escuchas durante los últimos 365 días. El año pasado llegaron a esta suma unos 17 discos, que redondeé hasta 20 para que quedara un número más bonito... pero este año he llegado a la friolera cantidad de 22 discos!!! así que este año no habrá redondeos. Tendremos un total de 22 recomendaciones.

Y qué encontraremos: pues muchos discos de 2011 y alguno de 2010. Algún éxito y bastantes flops. Música en inglés, en español, en francés y en japonés. Muchas mujeres y una presencia anecdotica del sexo masculino. Baladas, chumba-chumba, hip-hop y electrónica. Discos que me han gustado mucho y otros que tuvieron un momento de boom pero que pincharon. ¡Aquí hay mucha tela que cortar!

¿Y cuando encontraremos todas estas cosas?

Pues durante la semana que va del 9 al 15 de enero, con actualización diaria hasta que se acabe la lista. Ya se que falta aún tiempo, pero esta semana tengo mucho trabajo y quiero mimar un poco esta lista... ¿os parece bien?

Y os prometo que en Enero no tendremos disco del mes... ¡que sino os voy a cansar!

Goodbye 2011... Hello 2012!

2011-12-31T12:34:00.004+01:00

Bruce Willis y El Rotoscopio os deseamos un feliz 2012

Highschool of the Dead. Zombies y tetas: Diversión asegurada.

2011-12-30T10:00:00.000+01:00

Hoy vamos a hablar de Anime y de zombies.

Highschool of the Dead es una serie de animación japonesa que consta de 12 capítulos y un OVA (un capítulo especial lanzado directamente para la venta en video), y que como serie de zombies es la antítesis a lo que nos ofrece The Walking Dead (es decir, diversión).

La serie empieza en un instituto, donde se ha desarrollado una plaga de zombies, y un grupo de alumnos se acaba juntando para salvar el pellejo y salir del centro. Estando dentro empiezan a ver como toda la ciudad (y probablemente el país) están infectados por la plaga, así que deciden ir a buscar a sus familias y tratar de sobrevivir. El grupo de supervivientes está formado por un par de chicos y cuatro chicas de pechos generosos, que no tienen ningún reparo en cargarse a todos los muertos vivientes que se les pasen por delante (que no son pocos precisamente).

A parte de la sangre, en la que no se han ahorrado nada, también destaca de la serie el contenido erótico, poco habitual para un anime que se emite en televisión. Un amigo me comentó que el dibujante, antes de esta serie, solo había hecho hentai (dibujos pornográficos) y aunque en este caso no haya contenido sexual explícito, sí que es bastante subida de tono.

Así pues, si os gustan los zombies aderezados con un toque de picante, os recomiendo esta serie, que esperemos que continúe porque el final es lo suficientemente abierto para hacerlo.

Y añado un consejo: si queréis ver la serie, mirad primero los 12 capítulos en orden y después el OVA, porque aunque el contenido de este último sea más de cachondeo que de otra cosa, los echos que se explican son posteriores a la serie, y así no os comeréis ningún spolier (de todas maneras tampoco explican nada, pero mejor prevenir...).

¡Inocentes!

2011-12-29T10:00:00.001+01:00

Rotoscoper@s!

Ayer, aprovechando que era día 28 de Diciembre (día de los santos inocentes) os metimos una pequeña trola diciendo que las Nancys Rubias eran el disco del año!!!

Si bien es verdad que el grupo del marido de Alaska es divertido... ¿¿¿disco del año??? de momento no!!! jejejejeje

Ahora en serio, Mario se ha convertido en el personaje revelación de la televisión este año gracias al Reality “Alaska y Mario”, y ver en directo a las Nancys es un despiporre, así que le quise hacer un homenaje, aunque sea en plan de broma... jejejeje

Si queréis saber cuales son los “verdaderos” discos del año, esperad a la primera-segunda semana de enero, donde gracias al poder de lastfm os obsequiaré con los discos que más he escuchado estos últimos 365, con su correspondiente “análisis”.

Permaneced atentos!

Disco del AÑO: Nancys Rubias: Ahora o Nunca

2011-12-28T09:49:00.002+01:00

Este año ni Adele ni GaGa han sacado el disco del año. Mario Vaquerizo y compañía han sacado un discazo repleto de hits, en el que se nota la implicación de todos los miembros de la banda en su creación, habiendo alcanzado un techo en cuanto al sentido del humor y la crítica social tan característicos del grupo.

Un disco con un sonido moderno y con la voz de Mario mejor que nunca, y que conecta con “el pueblo” con canciones como “Peluquitas” y “Marina d'Or”. Fascinante.

Os dejo el videoclip de “Peluquitas”, primer single y muestra clara de toda esta magnificencia.

Terminator 3: La Rebelión de las máquinas

2011-12-26T10:44:00.000+01:00

He tardado 25 años en descubrir la saga Terminator, pero ahora que la he descubierto estoy totalmente enganchado, así que después de las dos primeras, me puse con esta tercera, la última en la que aparece Schwarzenegger.

Partiendo de la premisa que todo el mundo me había dicho que esta tercera parte era una soberana mierda, tengo que matizar: es cierto que si la comparamos con las dos primeras no tiene ni el mismo ritmo, ni te engancha tanto, ni la historia está tan bien hilada, y si ve a la legua que es una excusa patillera para extender una saga, con una Terminatrix mala que es de traca y un final que se lo podrían haber ahorrado. Pero a pesar de ello, si la separamos de la saga original y la vemos como película independiente, tiene cierta gracia.

Seguramente lo que más me ha molestado es que en la segunda se cerraba la saga perfectamente, y una tercera llegada de Terminators para matar/salvar a John Connor no eran necesarios. Porque además de ser totalmente repetitivo respecto a las primeras películas, no aparece la madre de John, auténtica protagonista de la saga junto al propio Schwarzenegger. Y John Connor es bastante repelente.

Entonces, si todo lo que he dicho es malo... ¿tiene algo que valga la pena? Pienso que sí. Aunque todo lo que he dicho antes pese mucho, también es cierto que estamos ante una saga solida y entretenida, y las escenas de acción están muy bien hiladas, y es un poco como los discos “malos” de tus artistas favoritos: sabes que no están a la altura que toca, pero se pueden disfrutar. Ojo, muchas películas “originales” les gustaría tener la calidad de esta.

Y como “curiosidad”, en la peli sale Claire Danes, que llevaba sin ver en ninguna parte... ¿Desde cuando?. Y Kristanna Loken está muy buena, pero como Terminatrix... no me gusta.

Así pues, opino que esta película tiene grandes lastres, empezando por un nombre que tendría que asociarse a algo de mayor calidad.

Feliz Navidad!

2011-12-25T10:57:00.001+01:00

Disculpad que sea poco constante...

2011-12-23T17:24:00.000+01:00

Pero he tenido unos días convulsos. Ofertas de trabajo (solo para navidad), cursos, cerrar cosas que tenia a medias, leer libros que me tienen super enganchado... buff!!!

La semana de Navidad y hasta el día 5 estaré totalmente out, pero intentaré antes de irme al curro dejaros alguna entrada, sino el día 6 os prometo un análisis completo de los discos más escuchados del año 2011. Lo prometo! (si no puedo deciros nadas, al menos repondré fuerzas para la currada que va a ser el mes de enero).

Y ahora, a ver si este mensaje “culpabilizador” me lleva a escribir algo más... o al menos os deseo unas felices navidades!

Confessions (Kokuhaku)

2011-12-19T20:16:00.000+01:00

Hoy os voy a hablar de una película japonesa (muy japonesa) que fue elegida para representar a este país en la edición de los premios Oscar de 2010, aunque finalmente no fue seleccionada para optar a un premio, y que por desgracia en nuestro país ha sido estrenada directamente en DVD (aunque ya sabemos que en las salas comerciales el cine asiático no es muy bienvenido...).

Bien, os explico un poco de que va la cosa, que tiene tela: Una profesora de un instituto se despide de sus alumnos en el que es su último día en la escuela. Después de hacerles una serie de confesiones sobre su rol como profesora, les habla del fallecimiento de su hija de cuatro años, presuntamente por un accidente. Pero también les dice que sabe que en realidad fue asesinada y que conoce a los autores del asesinato, que están en esa misma clase. Y ha decidido castigarles.

No quiero entrar mucho más en el argumento para no hacer un spoiler gigante, pero solo os quiero decir que el “castigo” de la profesora se prolonga en el año siguiente, y trae consecuencias diferentes para los dos alumnos señalados: uno se aísla en su casa y se convierte en una persona asocial y violenta, y el otro empieza a sufrir un bulling extremo. Y poco a poco se empiezan a conocer sus vidas y las de los que los rodean, todo a un ritmo lento pero que te mantiene en vilo toda la película. De una manera sórdida pero bonita a la vez, en una película que está plagada de cámaras lentas y efectos desconcertantes que consiguen engancharte. Y es que esta cinta es como un buen restaurante de fritanga: la digestión es pesada pero te quedas satisfecho y con ganas de volver.

Si os considerais aficionados al cine os la recomiendo, porque se merece más atención de la que ha tenido. Aunque sea compleja, la disfrutareis.

Os pongo el trailer a ver si os animo a verla:

Desde luego, una de las mejores películas que he visto este año.

Rihanna: Ni decepciona ni emociona.

2011-12-15T16:27:00.000+01:00

Ayer el Palau Sant Jordi de Barcelona estaba a reventar. No era para menos, ya que venia Rihanna, probablemente la cantante de mayor proyección en la actualidad, y dio un concierto con altos y bajos que ahora os voy a exponer.

En primer lugar, hablemos del telonero: Calvin Harris. En su faceta de DJ, nos ofreció una muy buena sesión de “Chumba-Chumba” con unas proyecciones muy chulas que caldearon el ambiente. Lo contrataría para mi boda... jejejejejeje

Y después: esperar a Rihanna. Unos 40 minutos tarde que salió la muchacha. Pero se lo perdonamos porque sabemos que puede salir aún más tarde.

Después de una intro un poco rara, salió la de Barbados al escenario (recuerdo que esta gira es de su disco LOUD, por lo que el último “Talk That Talk” casi no hizo acto de presencia) y empezó fuerte con dos hitazos: Only Girl (In The World) y Disturbia. Dos de mis canciones favoritas que me hubieran encantado si el sonido no estuviera tan petado que se escuchaba fatal y si ella en vez de atropellar gatos se hubiera dedicado a cantar (o afinar) un poco. Que horror... suerte que a medida que pasó la noche la cosa mejoró (mucho) porque con estas dos canciones me quedé muerto...

Después de ver esta colorida primera parte y pasar a la segunda, me di cuenta de un lastre que acompañan tanto a la gira como al disco que le da nombre: la falta de coherencia. Las diferentes secciones que se nos presentan no tienen conexión entre sí, por lo que hay que tomarse las agrupaciones de actuaciones como si fueran mini conciertos independientes, porque no tienen un orden lógico. La cuestión es que si pasamos por alto este detalle, a partir del segundo acto (la cuarta canción, más o menos) la cosa se anima mucho. En el tramo centrado en el sexo (así de explicito, la sección se llama “SEX” a secas) Rihanna empieza a refregarse el parrús por el escenario a ritmo de sus canciones más guarronas (entre ellas S&M y Skin), y la ves en su salsa: ya hemos recuperado el tono correcto y la cosa empieza a ir para arriba (me refiero al espectáculo, claro está).

Después de la parte sexual toca dar guerra, y nuestra chica aparece subida a una especie de tanque rosa para cantar Hard (con un público totalmente entregado ya) para, poco después, realizar una sección de baladas en las que, por fin, puede demostrar su capacidad vocal, que es mucha (aunque yo no esté muy de acuerdo en cantar tanta balada seguida en un concierto pop). Luego vuelven los bailes, se acerca al público y aporrea la batería como una loca en un escenario portátil situado en un lateral del estadio.

Y después de todo esto, llega el cierre. El broche de oro. Este concierto vale los euros que vale sobretodo por ese final apoteósico en el que ella se sienta sobre un piano para cantar Love the Way You Lie (Part II), en plan acústico y flotando sobre el escenario encima del piano, para dar paso a un incio, también acústico de Umbrella, que casi me hace pensar que va a hacer toda la canción en ese formato pero no, simplemente era una transición para cantarla en su versión “normal”. Y ya, el colofón: “We Found Love” a un nivel de decibelios que si no tiró el Sant Jordi abajo fue de casualidad.

Así que encontramos a una cantante extremadamente guapa y sexy, con una muy buena actitud sobre el escenario, tanto en su faceta provocativa como en su faceta más alegre, que se vio lastrada en algunos momentos por un espectáculo poco coherente y por ciertos problemas de sonido.

¿La volvería a ver? Pues seguramente si fuera esta gira otra vez no, pero estaría encantado de escuchar Talk That Talk en directo. Aunque le sugeriría algún director para el espectáculo más competente, para poder ofrecer momentos verdaderamente memorables. Pero si empieza a tomarse las cosas con calma, a esta chica aún le queda muchísimo por ofrecernos. Las prisas no son buenas compañeras, ¿no?

The wait is ova...

2011-12-14T10:00:00.000+01:00

Hoy... sí.... hoy voy a verla en concierto...

¡¡¡¡¡¡Rihanna!!!!!

Nena, espero que estés a la altura...¿vale?

Y para abrir boca, de telonero Calvin Harris, que aunque no le he seguido en exceso, le ha hecho un muy buen disco a Kylie y grandes cancionejas para otras.

¡Que ganas!

Beyoncé: Live at Roseland / Elements of 4

2011-12-12T16:24:00.000+01:00

La semana pasada, entre el puente y los discos del mes la verdad es que la cosa estuvo un poco escasa, por eso el domingo puse una crítica de la peli de Shin Chan, porque sino esto iba a quedar como un monográfico musical, pero queridos amigos, la actualidad manda, y estos días me está dando más alegrías la música que el cine, así que hoy toca música otra vez.

Hace un par de semanas Beyoncé editó un doble DVD referente a su etapa del disco 4, supongo que para que no nos olvidemos de ella ahora que está esperando un bebé.

El primer DVD recoge un concierto de una serie de 4 actuaciones exclusivas que dio en la sala de conciertos de Roseland (Nueva York), con una capacidad mucho menor que sus conciertos “normales” y con un formato mucho más intimo, en un set dividido en dos partes: en la primera recorre toda su carrera como cantante (desde sus inicios cuando era una niña, su época con Destiny's Child y sus discos en solitario) y en la segunda parte repasa, canción por canción, todo el disco nuevo, 4, todo durando una hora y media aproximadamente, sin cambios de vestuario ni nada, pero intercalado todo con videos personales. A mi, personalmente, me atrae más las segunda parte, en primer lugar porque es la primera ocasión en que puedo escuchar todas las canciones de 4 en directo, y en segundo lugar porque la primera parte es prácticamente igual que la que ya editó en su DVD de las Vegas...

Y en el segundo DVD tenemos una colección de todos los videoclips que ha lanzado para 4 (7 en total) y un making of de todos los videos.

Una antología más que recomendable, que además viene acompañada con un libreto de fotos como pocas veces se ve en este tipo de lanzamientos. El regalo ideal para cualquier fan de Beyoncé. (Eso sí, si no os gustó 4 ni os acerquéis)

Shin Chan: ¡Esto es una animalada!

2011-12-11T16:05:00.000+01:00

No es la primera película del Shin Chan de la que hablamos en el Rotoscopio, y es que en su momento, cuando el boom del niño nipón en tv3 me aficioné y empecé a coleccionar las pelis y ya tengo... ¿17? madre mía....; Pero vamos a la que acaban de lanzar los amigos de Luk Internacional: ¡Esto es una animalada!.

En esta ocasión, en la ciudad de Kasukabe se ha producido un cambio de alcalde, y este está promoviendo el ecologismo. En estas que el propio alcalde va a ver a los niños de la guardería de Shin Chan para enseñarles a reciclar, y el pequeñajo de la familia Nohara encuentra una botella con una bebida misteriosa, que sus padres se beben por accidente. Al dia siguiente Hiroshi y Misae se despiertan convertidos en animales, y les persigue una misteriosa organización ecologista y una heroína obsesionada con la moda y las compras.

Estamos ante una de las películas más delirantes de la saga, en la que aparecen a parte de la familia los amigos de la criatura, y aunque estemos en la misma temática de salvar el mundo, en este caso tanto los malos como las escenas de acción son muy consistentes. Desde luego que las películas están mejorando con el paso de los años, y son verdaderamente divertidas.

Así que ya sabéis, si sois fans del niño cabezón, esta es vuestra película.

¡Pasad una buena tarde de domingo!

Y el segundo disco del mes es... JPN, de Perfume

2011-12-06T13:00:00.000+01:00

El trío electropop Perfume es uno de mis grupos preferidos. Son tres chiquillas japonesas producidas por Yasutaka Nakata, un importante productor y DJ nipón, cuyos trabajos han conseguido ya varios discos del mes (por ejemplo con su grupo Capsule o para la cantante MEG). Perfume es, de largo, el grupo más popular de todos los que produce el señor Nakata, y después de dos años y medio desde su último disco, han vuelto con más fuerza que nunca.

Su nuevo disco JPN, que vendió casi 100.000 copias el primer día de ventas, contiene 14 canciones con todas las caras A y alguna cara B de los cinco singles previos que han ido sacando durante estos dos años. En total tenemos 5 canciones nuevas, que aunque son pocas, el conjunto es excelente.

Quitando los singles, que son cañeros, Nakata ha decidido componer cinco temas de corte un poco “infantil”, seguramente para diferenciar entre las producciones que se hace para capsule y las de perfume, pero queda perfectamente equilibrado con el conjunto.

Notareis que esta crítica me está quedando un poco descafeinada, y esto tiene un porqué: el disco no lleva ni una semana en la calle, y aunque conocía muchos temas aún lo estoy interiorizando, pero a la primera escucha ya me ha gustado mucho

Os dejo el tracklist del disco (con enlaces a los videoclips, que os recomiendo ver si tenéis un momento):

The Opening
Laser Beam (Album-mix) (レーザービーム) - Esta es de las que más me gustan del álbum...
GLITTER (Album-mix)
Natural ni Koishite (ナチュラルに恋して; Fall in Love Naturally)
MY COLOR
Toki no Hari (時の針; Needle of Time)
Nee (ねぇ; Hey)
Kasuka na Kaori (微かなカオリ; Faint Scent)
575
VOICE
Kokoro no Sports (心のスポーツ; Heart's Sports)
Have a Stroll
Fushizen na Girl (不自然なガール; Artificial Girl)
Spice (スパイス)

Y así queda pues el mes de Diciembre!

Call of Duty: primer disco del mes de Diciembre.

2011-12-05T10:32:00.000+01:00

Y ahora diréis, visto el título de la entrada, que se me ha ido la olla. Pues no, no voy a hablar de videojuegos, voy a hablar de música, pero primero os explico la segunda parte del título, lo del “primer disco del mes”, y lo demás ya vendrá rodado.

Digo primer disco del mes porque estamos a día 5 y todavía tengo dudas entre dos lanzamientos del mes pasado (en principio la lista era más larga, pero me he quedado encallado con dos) así que entre hoy y mañana diré los dos discos que más me han gustado para este mes y tan panchos (que para eso es mi blog, ¿no?) jejejeje.

Y ahora, la primera candidata. Es, como no podría ser menos... Rihanna con Talk That Talk

La colaboradora de Nicki Minaj en Fly nos sorprendía con un nuevo disco un año después de Loud, y lo hacia con un temazo, We Found Love, en el que recupera la parte más electrónica del disco anterior y la eleva a un nuevo nivel. Aún así todos sabíamos que el disco iba a tener un poco de todo, y así ha sido: Talk That Talk es un cruce entre Loud y Rated R, con un toque más sexual, y aunque existan diversos géneros dentro del disco, suena bastante compacto, entre medias de los dos discos anteriores (es que Loud era demasiado disperso...).

Y ahora lo del Call of Duty: Rihanna (o su compañía) están aprendiendo mucho de la industria del videojuego, y ahora, a parte de entregas anuales, también empieza a capar los Cds para poder añadir contenido descargable: el año pasado nos ofreció a mitad de la promoción un “Remix” de S&M con Britney Spears, pero ahora ha decidido “asegurarse” un dinerito extra, y una de las canciones más explicitas del album (Birthday Cake) se ve cortada al cabo de un minuto y dieciocho segundos, de una manera abrupta, lo que garantiza una futura reedición o, como mínimo, una versión completa en itunes. Muy mal, Rihanna. Este acto ha estado a punto de costarte el disco del mes. Pero la verdad es que es un buen disco...

El tracklist del album es el siguiente:

You Da One
Where Have You Been
We Found Love - con Calvin Harris
Talk That Talk - con Jay-Z
Cockiness (Love It)
Birthday Cake
We All Want Love
Drunk On Love
Roc Me Out
Watch n' Learn
Farewell
Red Lipstick
Do Ya Thang
Fool In Love

Y por cierto, si os podéis pillar la edición Deluxe, las fotos están muy bien... no digo más.

Mañana, si tengo tiempo, os añado el segundo (y último) disco del mes de Diciembre.

Y añado una curiosidad, gracias al doble disco del mes, Rihanna se asegura un triunfo, ya que el año pasado por estas fechas fue derrotada por Nicki Minaj... jejejej

Lady Gaga: Marry the Night

2011-12-02T20:59:00.001+01:00

Hoy Lady Gaga ha estrenado nuevo vídeo, se trata del correspondiente a Marry the Night, hasta el momento último single de Born This Way, y para mi gusto mejor canción del disco.

En este cortometraje (llamarlo videoclip es osado, porque cuenta una historia y dura más de trece minutazos) la Gaga nos habla sobre sus inicios, la dificultad del mundo del espectáculo,...

La verdad es que me ha gustado mucho el video, y me cuesta creer que hasta ahora no haya lanzado este tema como single, porque es de lo mejorcito que he hecho.

Os dejo el video a ver que os parece... ¡y volvemos el lunes con el disco del mes!

Series de temporada: The Walking Dead

2011-12-01T13:10:00.000+01:00

Esta temporada estoy siguiendo unas cuantas series, y sin que sirva de precedente, las sigo bastante “al día”. Ahora mismo estoy viendo las temporadas actuales de The Walking Dead, Mujeres Desesperadas y Pan Am, la primera temporada de Mad Men y High School of the Dead, un anime de zombies y mujeres explosivas.

Me gustaría hacer un análisis de todas las series, pero mis experiencias previas me dicen que soy una persona que tiende a emocionarse con los primeros capítulos y acabo defendiendo algunas cosas que unos capítulos más tarde se convierten en un auténtico peñazo (como por ejemplo Gossip Girl). Así que voy a aprovechar el parón de mitad de temporada de “The Walking Dead” para explicar como va la cosa de momento.

En esta promo prometen más de lo que luego dan...

que conste

La primera temporada de “The Walking Dead” empezó muy bien, pero se fue desinflando un poco. A pesar de ello era una muy buena serie, y como cómputo global la aprobaría con buena nota. La segunda temporada empieza muy bien: en el primer capítulo los supervivientes del holocausto zombie tienen que sobrevivir a una avalancha de caminantes escondidos debajo de coches, siendo este un momento de verdadera tensión y canguelo. Pero, a pesar de ello, este primer capítulo muestra algunos defectos de la temporada: resulta que de un año para el otro los patrones de comportamiento de los no muertos han cambiado, y donde antes se guiaban por el olfato, ahora lo tienen atrofiado y se basan en la vista. Raro. A los aficionados a los “monstruos” nos gusta saber sus puntos fuertes y débiles, y montar teorías para escaparte de ellos. Así que estas inconsistencias, por muy frikis que sean, le restan calidad a una serie de buena factura.

Por otra parte, la historia se centra demasiado en la búsqueda de una niña desaparecida y en la estancia del grupo en una granja con nuevos supervivientes, que está bien, pero se hace cansino cuando en muchos capítulos aparece un solo zombie y de manera anecdótica. Necesitamos acción y más carnaza, que esto parece la hora del té. Y encima tenemos un problema añadido: la serie es pretendidamente lenta, para desarrollar las vidas de los personajes, pero la verdad es que los caracteres de cada uno son bastante huecos y no llegas a conectar con (casi) ninguno de una manera especial.

Y después de despellejar, lo bueno: a pesar de lo que he dicho, cada semana estoy esperando un capítulo nuevo, porque tiene intriguilla, y es una serie muy bien realizada. Las decisiones morales o de supervivencia del grupo tienen mucha importancia, y consiguen hacerte pensar qué harías tú en su lugar. Y los (pocos) momentos en que salen zombies son la mar de entretenidos, ¡qué narices!

Así que, visto lo bueno y visto lo malo, pienso que estamos ante una segunda notable, con muchísimo potencial pero torpe en ciertos elementos, todo por no quedar definido claramente si quiere agradar a los fans de la carnaza o a los de la profundidad del contenido. Y en dos temporadas ya seria hora de empezar a decidirse, ¿no?

De momento le doy luz verde a la serie, seguiré viéndola.

PHENOMENA (L)

2011-11-29T11:31:00.000+01:00

Bueno, ya estamos a martes... y pensar que desde el domingo quería hablaros de nuestro segundo Phenomena Experience... pero es que uno se entretiene con otras cosas y no hay manera...

El sábado a las 20:00 (o algo más tarde) estuvimos en los cines Urgell de Barcelona, donde vimos una nueva sesión doble de cine la mar de entretenida. Esta semana se proyectaban las películas “Indiana Jones y la Última Cruzada” y “La Jungla de Cristal”, acompañadas de anuncios y trailers vintage para dar más ambientación. Butacas cómodas, un poco de fresquiviri, dos peliculones, pantalla gigante y un público entregado... ¿se puede pedir más?

Como diria la Pantoja “Hoy quiero confesarme...”. Nunca había visto ni Indiana Jones ni La Jungla de Cristal... Y me encantaron.

Indiana Jones me ha resultado muy divertida, sobretodo la relación entre Indiana (Harrison Ford) y su padre (Sean Connery). Muchísima acción y situaciones cómicas, en una película totalmente recomendable (ahora me toca ponerme con el resto de la saga). Y por cierto... tengo que decir que en la escena de las catacumbas el volumen estaba tan alto que las ratas daban verdadera grima...

Y respecto a “La Jungla de Cristal”, me llevé una grata sorpresa. No nos engañemos, estaba seguro que las aventuras de Indi me gustarían, porque el cine de aventuras me gusta, pero respecto al cine de acción... no las tenia todas conmigo. Pero Bruce Willis es el amo. Un policía que, fuera de servicio, se ve envuelto en un robo en un rascacielos y, ni corto ni perezoso, se toma la justicia por su mano. Muy grande. (Y más grande era ver al sector femenino revolucionado con Bruce... todavía me estoy riendo...)

Así que ya veis, yo que no las tenia todas conmigo he salido encantado y con un par de sagas nuevas para ver... ¡Os lo recomendamos!

Nos vamos al Phenomena Experience (otra vez)

2011-11-26T11:43:00.000+01:00

Esta noche a las 20:00 se realizará en los cines Urgell de Barcelona una nueva sesión del Phenomena Experience, y desde el Rotoscopio os queremos recomendar este evento, que os gustará a todos los amantes del cine y de lo retro.

Hoy se emiten “La Jungla de Cristal” y “Indiana Jones y la Última Cruzada”, y si todo va como la primera vez, seguro que hay un montón de ambiente y ganas de pasarlo bien. Así que si estáis por la ciudad condal y queréis pasar un buen rato, nos vemos allí.

Y que conste que no me pagan por hacer promoción, pero la verdad es que se pasa un buen rato.

La semana que viene os damos nuestra opinión.

Fin de la Semana Crepúsculo: Eclipse

2011-11-25T16:43:00.001+01:00

Estoy poco inspirado para la entrada de hoy, en parte por el cambio de temperaturas (otra vez) y en parte porque la cosa no da más de sí.

La saga Crepúsculo, tres películas más tarde, sigue manteniendo en esta entrega los cada vez menos puntos fuertes que tiene, y se adolece de los mismos errores que las anteriores entregas. Si bien es verdad que en la tercera película recuperamos un poco la acción, el tema sentimentaloide sigue estando ahí, estancado y aburrido como el mismo...

Siento no extenderme demasiado hoy, pero ya me he aburrido de la saga, y como aquel que dice estamos a la mitad...

Bella y Edward son unos papanatas, Jacob no pinta nada en la relación de ambos, y me quedo sorprendido que tanta gente se enfrente por cargarse o salvar a una muchacha tan insípida. Y además se incluyen nuevos personajes que pueden ser interesantes,pero su presencia en pantalla se reduce a una anécdota de un par de minutos... Menos mal que me voy a dar un descanso para lo que falta...

Y en otro orden de cosas, os anuncio que mañana sábado el Rotoscopio y unos amigos vamos al Phenomena Experience de Barcelona por segunda vez, ahora para ver “La Jungla de Cristal” y “Indiana Jones”. La semana que viene os explicamos!!

Un alto en el camino... (divertimento)

2011-11-24T15:45:00.002+01:00

Seguimos con la semana Crepúsculo, pero tengo que hacer un alto en el camino. Mañana viernes, si todo va bien, tengo que colgar mis opiniones al respecto de la tercera peli... que aún no he visto... el tiempo se me echa encima...

Así que, a modo de aperitivo, y para amenizar la espera, os dejo un regalito que me ha venido como anillo al dedo: mi programa favorito de tv3, el APM? (Alguna Pregunta Més?) aprovechó para enviar al Homo APM al estreno de la penúltima peli de la saga, y al ver el martes esta escena pensé automáticamente en vosotros.

Por si no conocéis el programa, os lo explico brevemente: es un espacio tipo zapping pero muy elaborado, con mucho humor, y una de las secciones estrellas es en la que aparece el Homo APM, un actor que repite las frases míticas del programa en las situaciones más oportunas. Para partirse.

Os dejo con la escena, a ver que os parece (a mi, personalmente, la parte de “Beléeeen” me parece la risa).

Mañana (espero) poder cumplir con mi palabra...

La saga Crepúsculo 2: Luna Nueva

2011-11-23T16:00:00.000+01:00

Seguimos con los análisis de Crepúsculo, hoy con su segunda parte: Luna nueva. Si me paro a pensar en lo que analicé con la primera parte, destaco que era una película con aires de ser notable pero que se quedó un poco a medio gas por culpa de algunos defectillos de forma, pero que tenia potencial para ser una buena película. Así que, casi sin tomar aire, me lancé a ver la segunda parte, ya que estaba convencido de que habrían aprendido de sus defectos y potenciado sus virtudes. Y menudo chasco me he llevado...

La segunda parte, sin dudas mucho peor que la primera, no solo no aprende de lo que ya se ha hecho, sino que olvida lo bueno que podría tener: aquí todo se centra en los “amoríos” de Bella, ya sea con su vampiro brillante Edward (brillante en sentido literal, porque cuando le da el sol, brilla) o su lobo ciclado Jacob (perpetrado por Taylor Lautner, que hará las delicias de las más jóvenes y las más maduras del lugar), y la acción brilla por su ausencia. Alrededor de dos horas de película que se podrian considerar puro relleno para meter a un tercer personaje que le de impulso a la trama, y lo único que consigue es que veamos que tanto Bella como su vampiro son los dos igual de idiotas.

En esta película, básicamente centrada en el paso del tiempo y el romanticismo de la muerte (tócate las narices), con una Bella igual de insulsa que en la primera peli e igual de dispuesta a enamorarse de todos los monstruitos que se le crucen por el camino, aparecen como “novedades” los hombres lobo, para calentar a aquellos que han pagado una entrada, y un clan de vampiros, los Volturi, que van a darle la lata a los protagonistas. Y ya.

Ciertamente estoy un poco (bastante) decepcionado por el paso atrás en esta segunda parte, que no da la talla, aunque tengo mis dudas de que si, más allá de la película, la culpa no la tendrá el material moralista en el que se basa.

Que rápido os prometí una semana temática... a estas alturas aún no he visto la tercera peli y ya se me han pasado las ganas... pero como lo he prometido, lo intentaré.

Al final he caído: Crepúsculo

2011-11-21T16:15:00.000+01:00

En principio no me niego a ver Blockbusters, porque si una película es entretenida ¿porqué no verla?. Pero, como he dicho, eso es en principio. A la práctica hay una serie de lanzamientos para adolescentes que intento evitar, sobretodo los que generan un movimiento de masas irracional y que dejan a nuestra juventud sin un sentido crítico. A ver, yo he sido muy fan de muchas cosas, pero como en mi momento no existían las redes sociales y toda la pesca, pues ser fan se reducía más a un grupo de amigos, por lo que no se acaparaba toda la atención que consiguen los ídolos recientes. Y el problema es que ahora el ruido es tan grande que quieras o no acabas sabiendo de estas películas de las que antes no tendrías la más mínima noticia.

Podéis decir lo que queráis, pero este cartel tira pa'trás

La saga Crepúsculo la he tenido especialmente atravesada desde el principio por varias razones: en primer lugar, como bibliotecario, he tenido que ver a madres e hijas como desesperadas yendo detrás de esos libros, enfadándose cuando no llegaban a tiempo, cuando alguien se retrasaba... me han hecho sentirme fiscalizado, para acabar leyéndose la saga y dejar de leer por siempre jamás. Como amante del cine, he visto como los vampiros acaparan las portadas de revistas, la cartelera, las marquesinas de los autobuses... todo. Y eso da rabia. Pero al final, como ya me pasó con Avatar, he decidido empezar a ver la saga, y hoy os traigo mis opiniones al respecto de la primera entrega.

Cabe decir que, viendo la película, me llevé una ligera sorpresa: sí, es tontina, ñoña y todo lo que queráis, pero es entretenida y en ciertos momentos, hasta interesante. Digamos que hay como dos tramas: la interesante y la de amor. La parte interesante afecta a toda la vida del instituto, los vampiros (malos o buenos), como se resisten a sus tentaciones,... pero luego está toda la historia de amor (Bella – Edward en esta primera parte) que, además de ser demasiado pastelosa, está protagonizada por dos de los peores actores de su generación: ni Kristen Stewart ni Robert Pattinson consiguen interesarme por lo que les pasa (aunque si convencen a las quinceañeras, que lo han hecho, ya tiene mérito). En serio, su relación es inversemblante: cuando se conocen, los dos no paran de ponerse caras de vicio, ella porque está cachonda como una perra, el porque quiere matarla. Pero resulta que no es vicio, que es vergüenza. Raro. Y más adelante, cuando la Kristen se empieza a dar cuenta de que su nuevo amigo esconde algo raro (muy lumbrera ella) ni le sorprende ni le cohíbe que sea un vampiro. Total, ella seria capaz de morir por amor por él (debe de ser la morleja de la historia, morir por amor es el súmmum, cortémonos todos las venas mientras enviamos cartas de amor a los protagonistas de la historia...)

Bueno, pues a pesar de los pros y los contras, consideraría esta película notable si no pasara una cosa que rompe el ritmo totalmente: las escenitas de música y amor, miradas embelesadas, tirados en el campo o sobre un árbol, que son cansinas hasta decir basta. Supongo que las niñas de hoy en día, cuando se enamoran, viven en un mundo que siempre es así... pero es que es el mayor fallo que veo en una película que podría estar bastante bien.

Así que, de momento, apruebo la primera película, que es mucho más de lo que pensaba que haría hace una semana, y le reconozco una serie de méritos, que haberlos hailos. Dejemos para posteriores entregas su encumbramiento o su crucifixión.

Semana temática en el Rotoscopio

2011-11-20T10:00:00.000+01:00

Hola Amiguitos,

Espero que esteis pasando una feliz jornada electoral.

Os interrumpimos este día para informaros que, si las cosas no se tuercen, a partir de mañana y durante el resto de la semana, nos dedicaremos a analizar una saga de películas que hace unos días no me hubiera sentido capaz de ver... pero ya que he hecho el esfuerzo, que menos que dedicarles un espacio, ¿no? Lo que hago por vosotros no tiene precio...

Os doy un par de pistas: la saga está de actualidad, y de momento solo analizaremos las tres primeras partes...

Si no podéis identificar de qué películas hablo, es que sois gente respetable, y eso os honra.

!Pasad un buen domingo¡

Verbo

2011-11-17T08:00:00.003+01:00

Tras el éxito de sus multipremiados cortos, la expectación por ver la primera película de Eduardo Chapero-Jackson era bastante alta. Sin embargo, su presentación en el pasado festival de San Sebastián y las primeras críticas recibidas, desinflaron un poco el entusiasmo inicial hasta que finalmente pudimos comprobar que, efectivamente, la película no es lo que esperábamos que fuese.

Nadie pondrá en duda que ‘Verbo’ es un film arriesgado y singular, difícil de clasificar dentro de un género determinado.

La historia de la joven inadaptada que no entiende el mundo en el que vive, podría parecer el argumento perfecto dirigido a un público adolescente anheloso por reconocerse y verse representado en una película, pero la superficialidad en su narración, la ausencia de acción y una estética a ratos decidida a espantar al espectador, provoca el efecto contrario.

Chapero-Jackson nos planta una película llena de fantasía que divaga entre el cómic, la cultura del hip hop y el grafiti y el oscuro mundo gótico. Sus rimas facilonas chocan con su estética, lo que supone constantes altibajos en la narración y un cierto olor a ridiculez y surrealismo.

Las interpretaciones tampoco están a la altura de lo que se desearía, y en algunos casos, resultan cómicas y frías, como es el caso del personaje del profesor o el de la madre de la protagonista.

Sin embargo, eh aquí uno de los puntos fuertes del film, ‘Verbo’ es visualmente cautivadora, con una sucesión de imágenes bellísimas detrás de las que se encuentra la verdadera personalidad del prometedor cineasta.

Sin duda, ‘Verbo’ es una película diferente. Una mezcla entre ‘El Corazón del Guerrero’ y ‘Alicia en el País de las Maravillas’. Un choque entre argumento y estética, a ratos desigual y a ratos exquisita.

El elogio a la asquerosidad en todas sus manifestaciones: Pink Flamingos

2011-11-16T10:00:00.004+01:00

Mis estimados Alaska y Mario (pero sobretodo Alaska) tienen una devoción especial por el universo del director Norteamericano John Waters, y concretamente por su actor fetiche, la travesti Divine, que Alaska lleva tatuada en un brazo.

Dentro de su adoración por el mundo trash de este director, se suele destacar por encima de todo Pink Flamingos, una película del año 76 cuyo objetivo es básicamente escandalizar y, en ciertos momentos, provocar la arcada. Os explico un poco de que va y así me entenderéis mejor:

La peli está protagonizada por dos familias: la de Divine, que vive con ella en una caravana, escondiéndose de la prensa que la ha nombrado la persona más inmunda del mundo. Junto a Divine vive su madre, obesa y recluida en una cuna, obsesionada por comer huevos, su hijo, un pervertido aficionado a la zoofilia, y una compañera de viaje. Todos ellos bastante perturbados. Por otra parte encontramos a una pareja cuyo objetivo en la vida es quitarle el título de persona inmunda a Divine, cueste lo que cueste, mientras regentan un negocio muy “peculiar” que consiste en secuestrar a jovencitas, violarlas, dejarlas embarazadas y vender los bebés a parejas de lesbianas. Como podéis ver, todo muy dentro de la normalidad.

Así pues, vistas las dos familias, vemos como las dos historias se van desarrollando paralelamente: por una parte Divine y su familia hacen su vida con tranquilidad (lo cual implica, entre otras lindezas, el robo, asesinato, canibalismo, zoofilia,...), mientras que sus enemigos continúan con su trabajo mientras planean como destruir a Divine (con consecuencias no menos repugnantes que las de la otra familia). En definitiva, una soberana marranada.

El argumento en sí, es tan absurdo que casi roza la magnificencia (paradojas de la vida) y creo que algunos personajes están muy logrados, y sobretodo, consigue provocar arcadas, cosa que sin duda perseguía el director cuando se decidió a rodar esta historia. No puedo destacar una sola escena, porque todo lo que os he explicado hasta ahora (y más) se muestra de una manera demasiado explícita, por lo que podéis pasar un “buen” rato viendo un gran montón de mierda. Y si no me creéis, ved la antológica escena final, en la que, porque sí, nuestra protagonista se come una mierda de perro (sin efectos especiales).

Entretenidamente repugnante.

¿Puede un mal doblaje cargarse una película?

2011-11-14T12:19:00.000+01:00

La respuesta es clara: sí. Y para muestra un botón:

School of Rock, protagonizada por Jack Black, es una “comedia con niños”, en la que Black acepta un trabajo como maestro que va destinado a un colega, cuando en realidad a el lo único que le importa es el rock, ganar pelas y hacer el vago.

La comedia, aunque tópica, es bastante divertida, ya que el señor Black le da una vuelta de tuerca al personaje del “niño grande” que no quiere crecer, y que es incapaz de formar a una clase, aunque consigue llevárselos a su terreno y montarse un grupo de rock con los crios, muy virtuosos ellos, y mucho más maduros que su profesor.

Pero, no todo es lo divertido que debería ser. En nuestro país, a alguna eminencia del marketing se le ocurrió la brillante idea de que el señor Dani Martín de “El Canto del Loco” seria la encarnación perfecta para doblar a Black... y no. Desentona muchísimo. La verdad es que no se como dejaron pasar un doblaje tan deficiente. Y es una pena, porque aunque la película no sea ninguna maravilla, tiene su enjundia, que se disfruta mucho menos en la voz de un famoso sin tino para estos menesteres. Y sí, ya se que es actor y todo lo que queráis... pero no pega...

Como he dicho, una lástima.

Balada Triste de Trompeta

2011-11-10T16:17:00.000+01:00

Seguimos hablando de cine español, hoy con Balada Triste de Trompeta, del ex presidente de la academia del cine Álex de la Iglesia.

Después de ver la peli me queda una cosa clara: es la típica que o amas o odias, sin medias tintas. Personalmente, me gustó mucho, pero no es una película que recomendaría a todo el mundo. Os explico porqué:

El argumento de la película, ambientado en el mundo circense de la guerra civil y (sobretodo) el final de la posguerra, está muy logrado: Un payaso (Santiago Segura, en uno de sus mejores papeles que recuerde) es apresado por el ejército de Franco, y le mete a su hijo la idea en la cabeza de que para ser un payaso que haga reír tiene que vengarse por lo que le han hecho en la vida. A medida que el hijo va creciendo, se va vengando no solo de lo que le han hecho a su padre, sino de todo lo que se le pone por delante, hasta que se interpone entre una acróbata de la que se ha enamorado (la sexy Carolina Bang) y su novio, payaso pero con una violencia que no es capaz de controlar (Antonio de la Torre, que pone los pelos de punta). La rabia del protagonista (que en su etapa adulta interpreta de una manera magistral Carlos Areces, en un registro totalmente diferente al que había visto hasta ahora, ya que el humor está muy contenido, y la mala leche salta a la vista), va aumentando a medida que avanza la película, hasta que al personaje, directamente, se le va la olla y se descontrola hasta llegar a la escena culmen desarrollada en el Valle de los Caídos (posiblemente el desencadenante de la rabia del payaso triste).

Estamos, pues, ante una película que toma las premisas del cine de de la Iglesia, pero totalmente magnificadas y pasadas de vueltas, de manera que al que le guste le va a encantar, y a los demás les va a horrorizar, cosa que solo consiguen las buenas películas. Yo, siguiendo las premisas de Fangoria, se que más es más, así que estoy encantado ante este divertimento de magnifica factura e inmejorable reparto con el que he disfrutado muchísimo, y espero que el director se siga superando en posteriores largos.

¿Quien puede matar a un niño?

2011-11-07T12:06:00.000+01:00

Pues, si son tan cabrones como los de la película de 1976 de Narciso (Chicho) Ibañez Serrador, yo mismo.

He estado trabajando en la biblioteca pública de Santa Margarida de Montbui durante unos cuantos veranos, y siempre había visto expuesta esta película que me llamaba la atención, sobretodo por su título, pero nunca la había cogido. Hace unas semanas, en el Phenomena Experience, proyectaban un ciclo de cine de terror español, a raíz del festival de Sitges, y una de las películas era la mencionada ¿Quien puede matar a un niño?. Estuve a punto de ir a la sesión, pero al final no pudo ser... así que decidí que tenia que ver la película sí o sí... y creo que es de las películas españolas de terror más angustiosas que he visto... que mal rato pasé (eso es bueno, ¿no?).

La película empieza con imágenes reales, en plan documental, de conflictos en los que los niños fueron víctimas involuntarias: campos de concentración, guerras, hambre,...; de manera que empezamos sensibilizándonos con las injusticias que tienen que sufrir los crios. Y hasta aquí llega la parte “documental” y pasamos a la peli, que nada tiene que ver.

Nada más empezar nos encontramos una playa repleta de gente, en la que aparece el cadáver de una chica (empezamos bien), y una pareja de turistas que llegan a la población. Su intención no es quedarse en el pueblo, demasiado masificado, sino que pretenden irse a una isla, Almanzora, donde el marido había estado en la infancia, que se encuentra a cuatro horas en barca. Así que la pareja alquila una barca y se van tan contentos a descansar en la isla, pero cuando llegan solo ven a algún niño por la calle, ni rastro de los adultos. La mujer, embarazada de seis meses, tiene muchas ganas de comer y descansar, pero parce como si hubieran abandonado el pueblo de la noche a la mañana. Y digo parece, porque pronto se darán cuenta de que los críos se han vuelto locos y han encontrado una nueva manera de divertirse... diferente.

De verdad os lo digo que, pese a que casi toda la película ocurre a la luz del día, entre el planteamiento macabro (que llega a su punto álgido en la escena de la piñata), la música, la atmósfera asfixiante,... lo pasé francamente mal.

Eso sí, es un peliculón poco conocido y que merece la pena de ser visto, sobretodo para aquellos que les guste pasar miedo.

Para que luego digan que en este país no se hacen buenas películas...

¡Jennifer López puede ser divertida!

2011-11-06T11:22:00.000+01:00

Ayer por la mañana, de casualidad, vi en la MTV el video de Papi de J.Lo. Parece mentira que no lo haya visto hasta ahora, pero es que se me había pasado y tampoco le di más importancia. La cuestión es que lo vi y me pareció divertidísimo. Esa misma tarde, tomándome un capuccino delicioso en la mejor cafetería de Igualada (no voy a hacerles publicidad que no me pagan... es una indirecta), se lo comentaba a unos amigos, y mi estimada Hei, muy escéptica ella, me dijo “Jennifer López y divertido en una misma frase... imposible”. Así que aquí me tenéis, demostrándole que a veces lo que parece imposible puede ser verdad...

Por cierto, acordaros que esta noche, a eso de las 20:00, se encienden los motores de los European Music Awards en MTV.

Pasad un buen Domingo, yo lo intentaré.

Nicola Roberts: Cinderella's Eyes. Disco del mes de Noviembre

2011-11-04T10:00:00.000+01:00

Este mes os traemos una delicatessen para todos los amantes del pop. Se trata del primer disco en solitario de Nicola Roberts, miembro del grupo británico Girls Aloud (desconocido por estos lares, super estrellas en el Reino Unido) y que a pesar (o gracias a) su faceta de patito feo del grupo, se ha lanzado al vacío en un intento de dignificar la música pop y demostrando que aún hay mucho que decir.

El Síndrome de Diogenes es tendencia.

Si nos remontamos a unos meses atrás, cuando Nicola empezó a lanzar teasers de su primer single en solitario, Beat of my Drum, sabíamos que estábamos ante algo grande, y después de escuchar la canción y ver el video, esto se confirmó. Si Beyoncé se tuvo que aguantar con samplear a Diplo en Run The World (Girls), Nicola conseguía que este le produjera su primer single que, a todas luces, es más sólido que el de Beyoncé (aunque me sepa mal decirlo).

Aunque no fue un super éxito, la canción tenia mucha chicha, y si todos esperábamos una canción con mucha percusión y ritmo como segundo single... pues Nicola dijo que no. Ritmo todo el que quieras, pero mucho más pop. Eso es Lucky Day.

Y después de dos singles muy prometedores (curiosamente las canciones 1 y 2 del CD), tocaba ver como convertía todo eso en un largo. Y la muchacha ha sabido salirse con la suya. Melancolía mezclada con toques electrónicos, momentos para la alegría, pero sobretodo la sensación de que el patito feo se ha aceptado a sí mismo y reclama su posición en un mercado rodeado por la mediocridad (no se puede decir mucho más del trabajo de sus dos ex compañeras Cheryl Cole y Nadine Coyle). Sin duda, la fea del grupo, la que siempre estaba atrás y casi no cantaba, les ha pasado la mano por la cara haciendo uno de los mejores discos pop del año. Y es que si en 2010 Nicki Minaj aportó al Hip Hop un toque de aire fresco, en el 2011 Nicola se ha planteado hacer lo mismo, y vaya si lo ha conseguido.

Con chicas como ella o Robyn, es un poco más fácil justificar que te guste la música pop.

Me aireo el toto en la ventana y me quedo tan ancha

En total el disco está formado por doce temas. Son los siguientes:

Beat Of My Drum – Pura percusión que ya hubiera querido para sí Beyoncé. Una manera inmejorable de conocer a una artista nueva.
Lucky Day – Un toque de optimismo pop y juguetón que ayuda a asimilar un disco impregnado de melancolía.
Yo-Yo – ¿No os da rabia cuando juegan miserablemente con vosotros, sin saber si algo es que sí o que no? A Nicola también le han mareado para no llegar a buen puerto, y ha decidido plasmarlo en un temazo que será el tercer single del disco.
Cinderella's Eyes – Desde mi punto de vista esta canción habla sobre dejar esperar un final feliz, y empezar a currárselo. Tiene un rollito que engancha mucho.
Porcelain Heart – Esta es una especie de balada electrónica hipnótica. Habla sobre la fragilidad, y es una de las primeras canciones suyas que conocimos (junto al single Beat of My Drum).
i – Esta os la recomiendo especialmente, porque en su ejecución es un poco rara, pero después de un mes y pico de tenerla en mi cabeza se ha convertido en mi preferida. Habla sobre los miedos que tenemos dentro las personas, y precisamente esta producción tan poco pop le pega muchísimo.
Everybody's Got To Learn Sometime – Aunque la canción es de las más justas (es una versión) el momento “I need your loving like the sunshine” es desgarrador... no me lo puedo sacar de la cabeza.
Say It Out Loud – Esta canción habla sobre levantar la voz, y no quedarse callado ante las situaciones injustas que nos ocurren. Musicalmente está muy bien, y en un disco con menos hits sería la caña... pero aquí me da un poco de pereza.
Gladiator – Esta cuando salió el disco era la que más le gustaba a todo el mundo. Referente al ritmo está muy bien... pero no acabo de saber de qué va... eso sí, es muy enganchosa.
Fish Out Of Water – Esta no me gusta demasiado porque es más rara que I, pero en un sentido no tan positivo...; habla sobre su necesidad de hacer música y tal. Rara.
Take A Bite – Y aquí saca sus cojones (que fino me ha quedado) en una canción con mucha percusión pero nada agresiva, ya que se decanta por un toque más bien happy.
Sticks + Stones – La balada que cierra el disco no se corta en explicar lo infeliz que ha sido esta muchacha en su infancia y a posteriori, la necesidad de crearse un mundo interior. Es la típica canción de lagrimónf fácil... pero es que está tan bien hecha... me encanta, el broche perfecto a un disco casi perfecto.

Así que, os la recomiendo a todos, pero se que mi estimada cobloguera, vir, lo disfrutará especialmente, porque en su corazoncito hay un sitio para Nicola (nena, si acerté con Nicki... ¿qué te cuesta? Jejeje

¡Pasad un buen fin de semana!

¿Os podéis creer...

2011-11-03T14:17:00.001+01:00

… que aún no había visto el teaser de [REC] 3: Génesis?

Hace unos días que salió a la luz y hasta ayer no lo había visto. Que mal...

Esta precuela, dentro de una boda, me parece fascinante: banquete de bodas + zombies es una combinación perfecta!!! A ver como apaña Paco Plaza en solitario...

Y por cierto... ¿que opináis de Leticia Dolera como la nueva chica [REC], después de la magnífica Manuela Velasco? A mi me da buena pinta...

Y mañana, si el tiempo no lo impide, nuevo disco del mes.

Criadas y señoras (The Help)

2011-11-01T10:57:00.000+01:00

Hace unos meses en mi trabajo todo el mundo leía un libro. Era un tocho considerable, pero con una portada muy acogedora presidida por una cesta de galletitas. Tanto y tan bien me hablaban de él, que acabé por leerlo. El libro se llamaba “Criadas y señoras”, y estaba escrito por Kathryn Stockett. Decir que me enganché entre sus páginas seria decir poco. En estos momentos casi podría decir que esta novela está entre mis lecturas preferidas, ya que explica de una manera muy amena la vida de las criadas negras en la zona de Missisipi, a cargo de las casas y los hijos de las señoras blancas, más ocupadas en eventos sociales y en segregar a estas extrañas a las que tienen trabajando en casa.

El libro de la discórdia: ¡delicioso!

Leyendo el libro enseguida le ves el potencial para hacer una (buena) película, así que imaginaros mi alegría cuando vi que en Hollywood ya se había puesto en marcha la maquinaria para hacerla, eligiendo como director a Tate Taylor. Poco a poco fui leyendo como en América estaba sorprendiendo por su calidad y por la interpretación de las actrices, como se convirtió en un éxito de taquilla e incluso como la primera dama Michelle Obama organizó una proyección en la Casa Blanca, ya que le encantó. Bien, pues el pasado viernes se estrenó, y allí que estaba yo, para dar mi opinión.

En primer lugar tengo que decir que la película es una versión muy digna del libro, si bien es cierto que se toma algunas licencias sobre aspectos concretos (nada más faltaba, porque la película dura dos horas y media, si no se hubiera tomado ninguna licencia estaríamos ante la nueva “Lo que el viento se llevó”).

La historia está construida alrededor de un reparto totalmente femenino (aquí los hombres son poco menos que consortes, si es que alcanzan a aparecer) que refuerza un guión muy solvente con unas interpretaciones magistrales. Por una parte encontramos al reparto afroamericano, encabezado por una soberbia Viola Davis, interpretando a Aibileen, una criada que lleva toda su vida criando niños, cuando ella misma ha perdido a su hijo en un accidente laboral en casa de un señor blanco. Su apoyo en la vida es su amiga Minny Jackson (la divertidísima Octavia Spencer, sin duda mi personaje preferido de la peli), una criada charlatana que no puede evitar irse de la lengua cuando no toca (o, peor aún, urdir algún plan maligno contra su señora). Ambos personajes están maltratados por la vida, pero deciden tomárselo con el mejor humor que pueden. Por otra parte tenemos a las señoras: Skeeter (Emma Stone) es la rara, la única que ni está casada, ni tiene hijos y quiere trabajar. Después de licenciarse en la universidad encuentra un trabajo redactando una columna de consejos domésticos, pero necesita la ayuda de Aibileen para redactarla, y poco a poco va surgiendo una confianza que acaba por traerle una idea a la cabeza: escribir un libro sobre las criadas negras en casa de las señoras blancas (aquí radica el nexo de unión entre los dos mundos). Aparte de Skeeter tenemos a Hilly Holbrook (Bryce Dallas Howard), haciendo de mala malísima líder del movimiento femenino, que básicamente es una caprichosa que trata a sus criadas fatal y obliga al resto de mujeres del pueblo a hacer lo propio. Y por último está la sexy (y por ello inadaptada) Celia Foote (interpretada por Jessica Chastain), una recién llegada que ante su soledad y el rechazo de todas las habitantes de la población encuentra refugio en la “amistad” de Minny Jackson, su nueva criada.

Minny siempre acechando...

Tanto en los términos de guión (el equilibrio entre el llanto y la risa es perfecto), como en los apartados técnicos y el elenco de actrices, todo en la película es disfrutable, por lo que espero que estemos ante un éxito también fuera de Estados Unidos (aunque supongo que el efecto Tintín puede afectarle).

Aprovechad este día de fiesta que nos queda para ir al cine!

El apartamento

2011-10-28T16:30:00.000+02:00

Últimamente estoy en fase de descubrimiento de Billy Wilder, y después de ver Con faldas y a lo loco me he decidido a ver El Apartamento, del año 1960 que le valió 5 premios Oscar (incluyendo los de mejor película, director y guión original).

El apartamento al que hace mención el título es el pisito de soltero de C.C. Baxter (Jack Lemmon, protagonista también de Con faldas y a lo loco), un ambicioso (y pardillo) empleado de una gran empresa aseguradora que aspira a ascender dejándoles a sus jefes las llaves de su piso para que puedan acudir con sus amantes, aunque ello le impida a él mismo poder disfrutar de su propia casa. El pobre muchacho no es capaz de ver como estos favores empiezan a convertirse en una gran bola de nieve, y que cada vez más gente quiere beneficiarse de este privilegio... aunque claro, ¿como va a darse cuenta si sus actos empiezan a dar resultado (en forma de meteórico ascenso)?

Los problemas empiezan cuando Baxter se fija en la ascensorista del trabajo (Fran Kubelik, interpretada por Shirley MacLaine) una muchacha muy abierta pero que no se implica amorosamente con nadie (aparentemente). Y es que por más que lo intenta Baxter, no consigue acceder a ella... hasta que el apartamento vuelve a convertirse en el centro de la acción otra vez.

Aunque la película pueda parecer una comedia (más viniendo del señor Wilder), y a pesar de tener ciertos momentos de este género (sobretodo porque el personaje de Baxter es bastante pardillo), desde mi punto de vista estaríamos más cerca de un drama o, si me apuras, una dramédia, que tan de moda están ahora. La sensación de sacrificio para alcanzar una meta, lo poco que se valoran los favores, tragar con jefes aprovechados, la imposibilidad de encontrar un amor correspondido,... todo ello en conjunto nos hace ver que 50 años no son tantos, y que tampoco hemos aprendido de los errores pasados.

Si sumamos a las interpretaciones, la dirección, lo relevante de la historia y el estatus (merecido) de clásico, no nos queda otra que recomendárosla. Eso sí, a mi me gustó más “Con faldas y a lo loco”, seguramente porque me pareció una de las mejores comedias que he visto, y aquí iba un poco más despistado hasta que le cogí el punto.

El hundimiento

2011-10-25T16:28:00.000+02:00

Empiezo esta entrada a sabiendas de que no voy a decir nada. Que conste.

Y es que, como en muchos otros casos, cuando una película es buena, y encima toca un tema sensible, pues como que todo lo que diga está de más, ¿no?

El hundimiento explica los últimos días de Hitler y compañía, como intentaban evitar su fatal desenlace y como acabaron como acabaron.

La película me ha gustado muchísimo, así que si no la habéis visto ya sabéis... y si queréis comentar algo, estamos abiertos a vuestros puntos de vista (que en este caso pueden ser más extensos que los que aporto yo... jejejeje)

(Vale, la entrada es patillera... pero es que llevamos una semana sin actualizar!)

Poltergeist: ya están aquí

2011-10-19T18:00:00.000+02:00

Después de ver Intruders, a uno siempre le queda la duda si verdaderamente la película es tan infecta o es que ya he perdido mi pasión por el género de las casas encantadas, los fantasmitas y tal. Y es que releo la crítica y me siento como el típico crítico papanatas que despotrica contra todo lo que no es arte y ensayo, y eso me ha parecido casi sacrílego. Así que he pensado: ¿porque no ver una peli de este tipo que sea un referente y posicionarme a favor o en contra de este género?(y ya de paso rematar mi opinión sobre Intruders o pedir perdón).

Ante estas dudas que surcaron por mi mente, decidí ver “Poltergeist”, la película de 1982 dirigida por Tobe Hooper (La Matanza de Texas) en la que la dulce niña Carol Anne y su familia sufren las inclemencias de un grupo de fantasmas que se manifiestan a través de la televisión.

A pesar de ser una película que prácticamente suma 30 primaveras, tanto el contenido, la historia e incluso la manera como está rodada podría ser perfectamente vigente (solo con un poco de chapa y pintura la podrían reestrenar mañana). Y añado más: te interesa seguir viendo que pasará, no solo por la trama principal, sinó por la cantidad de personajes secundarios “deluxe” que aparecen: el grupo de parapsicología, la médium con voz de pitufo (y estatura similar),...

A esta trama y esta capacidad para originar suspense hay que unirle un desarrollo ágil y un final que, para mi, es tan inverosímil y exagerado que no hace más que ensalzarla a la categoría de película de culto. Cuando en Intruders no me importaba quien era Carahueca, aquí me gustaría que el final durase aún más (no voy a hacer spoiler, pero vamos, que me reí muchísimo con lo que emergía del suelo... y hasta aquí puedo leer).

En definitiva, me siguen encantando las películas de género, y si no me gustó Intruders... ¡mi culpa no es!

Y para acabar, dos curiosidades: como muchos sabréis la película tiene la etiqueta de “maldita”, porque algunos de los miembros del cast fallecieron en los años posteriores (incluida la niñita protagonista): casualidad o maldición, eso ya es cosa de cada uno. Y aparte de eso, me he quedado a cuadros cuando viendo la peli en versión original me he dado cuenta de que la niña se llama Carol Anne y no Caroline, como siempre había pensado... !que fuerte¡

Una de clásicos: Capitanes intrépidos

2011-10-18T12:00:00.000+02:00

Entre el personal de la biblioteca de Vilanova del Camí y mi abuelo, estoy empezando a cosechar la sana costumbre de recuperar grandes clásicos del cine que no conocía. Hoy toca hablar de “Capitanes intrépidos”, un peliculón de 1937 dirigido por Victor Fleming y basada en una novela de Rudyard Kipling, que ganó un Oscar en la categoría de mejor actor para Spencer Tracy (merecidísimo, todo sea dicho).

El argumento me parece muy valido para la sociedad actual: un niño bien (Freddie Bartholomew), cuyo padre le compra el afecto con dinero, pero con el que no tiene una verdadera relación, es expulsado del colegio por mal comportamiento (básicamente por ser un mimado). El padre decide llevárselo con el a un viaje transoceánico, pero el crío sigue comportándose como un niño mimado, y en una de sus travesuras tiene un descuido y cae al mar. En estas que un pescador (Tracy) lo recoge y lo lleva a un gran barco pesquero, donde ni su dinero ni su estatus tienen ningún valor, y tiene que aprender el valor del trabajo y de la humildad para poder integrarse con la tripulación.

Me ha parecido una película muy entretenida, muy bien hecha y toda una recomendación para aquellos que os guste el cine clásico con un poco de moraleja y una trama muy bien elaborada. Y si os gusta echar la lagrimilla, pues tanto mejor!

Within Temptation @ Razzmatazz (Barcelona)

2011-10-16T11:20:00.000+02:00

El pasado viernes día 14, uno de mis grupos favoritos, Within Temptation, se presentaron en directo en la sala 1 de Razzmatazz, y allí que fue servidor para verlos.

La primera (y única) vez que había visto a los Within fue en la sala Apolo (también en Barcelona) en el año 2007. A partir de ese momento, entre que concatenaron diferentes giras, un par de embarazos de la cantante y la preparación del disco, no habían vuelto a pasar por “casa nostra”, pero gracias a su último disco, The Unforgiving (disco del mes de abril en este blog), Sharon den Adel y sus chicos han vuelto a visitarnos.

La sala uno de Razzmatazz estaba a reventar, ya con los teloneros “The Cannibal Queen”, que no me gustaron demasiado, porque no son muy de mi estilo. Pero cuando se acercaba la hora de que aparecieran en el escenario los Within, la sala se convirtió en un hervidero. Hacia un calor y había tanta gente... !madre mía¡

Super puntuales, se apagaron las luces y empezaron con una proyección de una de las mini películas que aparecen en el DVD de su último disco, y empezaron a salir los miembros de la banda. Sharon den Adel, que ha sido mamá hace unos meses, salió al escenario con un corsé y unos pantalones negros, todo ceñidísimo para demostrar que ha recuperado la figura, y una chaqueta blanca como la que lleva en el videoclip de “Sinéad”, que le duró una canción. Como este disco se ha tomado alguna licencia y alguna de las canciones, pese a ser cañera, tiene una estructura un poco dance, el espectáculo estaba lleno de proyecciones y luces en el escenario, y además Sharon estaba más hiperactiva que nunca, dando botes y animando al público.

Aunque empezaron tocando temas de su nuevo disco, enseguida se vio que iban a dar un repaso a canciones de sus discos a partir de Mother Earth hasta la actualidad (la época pre Mother Earth no suelen tocarla fuera de los países nórdicos, porque aquí no se editaron y estilísticamente son bastante diferentes), y eso me alegró mucho, porque tres de mis canciones favoritas del grupo están en Mother Earth, y tocaron las tres.

Así pues, hizo mucho calor, había mucha gente y sudamos como cochinillos, pero también lo pasamos en grande, y repetiría las veces que hiciera falta.

Por cierto, no he comentado lo más importante: a parte de guapa, Sharon tiene un vozarrón sobre el escenario impresionante..

Os dejo el setlist que interpretaron:

Edit this setlist | More Within Temptation setlists

Intruders: ¿en serio?

2011-10-12T16:35:00.000+02:00

Ayer martes, día del espectador, fui por primera vez a los multicines de Manresa, porque a mi amiga Marta le apetecía ir a ver Intruders. Y creo que lo único que hicimos bien fué ir a ese cine, que está super bien, porque la peli es una mierda como una catedral.

En serio, ni por el director, Juan Carlos Fresnadillo, ni por Pilar López de Ayala, ni por Clive Owen. Esta película de suspense no hay por donde cojerla. La trama no interesa, el final es predecible (chungo si estamos hablando de una película presumiblemente de suspense), los personajes son absurdos... no se salva nada. Y lo peor es que se toma en serio, por lo que encima de ser mala se aburrida.

Bufff, cuanto bombo se le está dando a una película que, sinceramente, no lo merece. Y cuanto ha machacado la crítica a películas mejores que esta. Película de mierda desde ya. Me sabe mal haber pagado por verla

Atrapado en el tiempo

2011-10-10T10:00:00.000+02:00

Imaginad que todos los días de vuestra vida son el dia de la marmota: ver como esta simpática rata gigante decide si el invierno acabará antes o después, una y otra vez, siempre igual. Esta es la premisa de la divertida comedia Atrapado en el tiempo, protagonizada por Bill Murray i Andie MacDowel estrenada en el año 1993.

Ni se las veces que vi esta película de joven (ni idea, igual solo fue una, igual fueron cientos) pero la recordaba con bastante simpatía. Estos días he aprovechado que no tengo mucho más que hacer (gracias a la genial gestión de nuestros queridos líderes políticos) para recuperarla en DVD.

La premisa es divertida, ya que el personaje de Bill Murray tiene que repetir una y otra vez ese día que tanto odia, levantarse en el mismo sitio, ver a las mismas personas y, lo que es peor, que cuando acaba el día vuelve a empezar el siguiente, sin que se recuerde nada de lo que ha hecho (ligar, suicidarse, salvarle la vida a alguien).

La pareja Murray-MacDowel es rara al principio, pero poco a poco va habiendo química, y sobretodo él destaca, ya que la película parece hecha expresamente para su lucimiento.

Es divertida, y tiene moralina y una premisa original, pero tiene un defecto unido directamente a esta premisa original: a pesar de que está montada muy bien, la situación de dejavú que sufre el personaje también la sentimos nosotros, y en ciertos puntos de la película se hace un poco cansina.

En definitiva, que he pasado una muy buena tarde recuperando este clásico de las comedias familiares, y os recomiendo que la revisiteis si no habéis tenido ocasión.

Películas de mierda: Miedo y Asco en Las Vegas

2011-10-07T17:00:00.000+02:00

¿Puede una película en la que aparecen Johnny Deep, Benicio del Toro, Tobey Maguire, Christina Ricci y Cameron Diaz una mierda? Pues sí, como me di cuenta el otro día al ver la película de Terry Gilliam “Miedo y Asco en Las Vegas”.

En serio... ¿en que estaban pensando? ¿de qué va? ¿las drogas son malas o buenas? No entiendo nada... Una soberana porquería que vi hasta el final solo para comprobar lo mala que era y no volveré a ver.

Y no me vengáis con que es “de culto” porque no me lo trago. Caca de la mala.

Disco del mes: Magistral, de Miranda!

2011-10-05T16:15:00.001+02:00

Aunque este mes también ha salido el primer disco en solitario de Nicola Roberts (Girls Aloud), que ha sido una grata sorpresa (pero es demasiado reciente), a principios de septiembre el grupo argentino Miranda! sacó su último disco, Magistral, y estoy tan enganchado que no puedo más que recomendaros durante este mes de octubre que escuchéis a los argentinos y su música electropop melodramática.

A diferencia del disco anterior ,“Es imposible!”, este Magistral vuelve a la esencia electropop del grupo, e incorpora en muchas de las canciones la voz de Juliana Gatas como voz principal, que encaja perfectamente con la voz principal oficial del grupo, Ale Sergi.

En el disco encontramos un balance perfecto entre canciones dramáticas y canciones alegres y potentes, de manera que en la algo más de media hora que dura el disco con sus diez canciones podemos ver como los chicos, que este año celebran su décimo aniversario en el mundo de la música, han encontrado su propio estilo, y nosotros nos apuntamos a celebrarlo con ellos.

Y a parte de todo esto, las letras de Miranda!, que puede que a algunos no les gusten, pero son deliciosamente pegajosas, y las puedes cantar a grito pelado en el coche, pareciendo el protagonista de una telenovela. MAGISTRAL!

Os dejo el listado de temas que incluye Magistral:

1.Dice lo que siente

2.Ya lo sabia

3.A la distancia

4.Ritmo & Decepción

5.10 años despues

6.No pero no

7.Cada vez que decimos adios

8.Una noche como hoy

9.Tucan

10.Puro talento

Bienvenidos al Norte

2011-10-03T14:06:00.000+02:00

El cine francés, de vez en cuando, traspasa verdaderamente las fronteras del país galo y supone un fenómeno en el resto del continente europeo. En algunos casos esta fenómeno ocurre cuando se deja de lado el estilo típico de nuestro país vecino (como por ejemplo en el thriller “Los Rios de Color Purpura”), pero en otros casos triunfan productos tan típicos del país que hasta se hace extraño. Es el caso de Bienvendos al Norte: una francesada tan francesa que durante la primera parte de la película te llegas a plantear seriamente como ha llegado a tener éxito esta cinta fuera de sus fronteras. Pero luego te das cuenta de que, pese a los localismos, la historia que se explica es universal.

En la cinta, un trabajador de correos desea ascender a director, y trabajar en la costa azul. Para lograrlo intenta utilizar sus influencias, e incluso simular una invalidez. Cuando es descubierto, y como castigo, le ascienden, pero tiene que irse a vivir al norte del país, donde todo el mundo comenta que hace un frío helador, y que la gente es alcohólica y paleta. Cuando llega al pueblo (solo, porque su mujer e hijo no le quieren acompañar a tan horrible lugar) se da cuenta que no todo es tan malo como parece, y que de hecho empieza a sentirse muy agusto en su nuevo destino.

La mayor parte de la película se basa en malentendidos lingüísticos (los Ch'tis, habitantes de la zona, hablan de una manera extraña para la gente “de ciudad”) y los diferentes problemas personales de los trabajadores de la oficina de correos. Con un humor muy gabacho, es decir, más sonrisas que carcajadas, estamos ante una película entretenida, pero en mi opinión un tanto sobrevalorada por la crítica. La disfrutareis mientras la esteis viendo, y la olvidareis al cabo de poco. Aunque tiene una serie de personajes secundarios que merecen la pena por si mismos, más allá de la trama.

Como acabar con tu jefe

2011-09-29T13:05:00.000+02:00

Estos días se celebraba la fiesta del cine, que exactamente no se que es, pero te permitía ir a ver pelis por dos euros, así que decidimos unirnos a la celebración. Después de reírnos un rato con las aventuras amorosas del dúo Kunis-Timberlake, parece que nos quedamos con ganas de más y nos fuimos a ver la comedia Como acabar con tu jefe, una divertidísima vuelta de tuerca de las relaciones laborales con un plantel extraordinario y un guión muy divertido.

Puestos a elegir... me quedo con la Devora hombres

El título deja clara la premisa del film: tres empleados están hartos de sus jefes, ya que o bien les obligan a trabajar jornadas indecentes a cambio de un ascenso que nunca llega, o les acosan sexualmente, o son adictos a diversas substancias y dilapidan los fondos de una empresa recién heredada. Kevin Spacey, Colin Farell y Jennifer Aniston encarnan a estos tres jefes que quieren liquidar un trío de pardillos que no dudan en buscar a su sicario por internet o en un bar chungo de la ciudad.

Al mas puro estilo Resacón en Las Vegas, el trío protagonista tiene una serie de aventuras desternillantes gracias a los consejos del gran Hijoputa Jones (Jamie Foxx), el criminal sacacuartos que les da consejos sobre como cometer los asesinatos.

El trio protagonista (Jason Bateman, Jason Sudeikis i Charlie Day) funciona muy bien, pero me gustaron aun más los jefes e Hijoputa, sobretodo Jennifer Aniston, que se transforma de la modosita Rachel a una autentica pervertida, consiguiendo que cada segundo que tiene en pantalla se convierta, como mínimo, en una sonrisa, cuando no una carcajada.

Si el otro día os dije que Con derecho a roce era entretenida, hoy os digo que esta es necesaria. Os vais a reír como hacia tiempo no lo hacíais.

¡Recomendada queda!

Con derecho a roce

2011-09-26T12:46:00.002+02:00

Ayer por la tarde fuimos al cine a ver esta comedia romántica (aunque nos la intenten vender de otra manera) protagonizada por Justin Timberlake y Mila Kunis, la sexy contrincante de Natalie Portman en el Cisne Negro. Aunque la comedia romántica no sea mi género preferido, con esta me he llevado una sorpresa, seguramente por el toque verde que le han sabido dar, en su justa medida.

La historia transcurre en Nueva York y Los Ángeles, donde dos jóvenes descontentos con el rumbo de su vida amorosa deciden mantener relaciones sexuales sin que haya otro sentimiento entre ellos más allá de la amistad. Vamos, que son follamigos. La primera mitad de la película es súper ágil, y es la parte que más disfruté, cuando se conocen los personajes y deciden empezar a mantener relaciones. A medida que va avanzando la cinta y se empieza a desarrollar una historia de amor, se pierde un poco de ritmo y se acaba yendo hacia un terreno más convencional, y es que aunque se intente vender de otra manera, estamos más cerca de una comedia de J.Lo que de “Algo Pasa Con Mary”.

La pareja Kunis y Timberlake funciona a la perfección: son guapos, simpáticos y tienen química entre ellos, así que sus interpretaciones encajan a la perfección con la dinámica de la película.

Y como siempre en una buena comedia romántica, tienen que haber secundarios roba planos que mantengan la acción y aporten un punto extra de locura. En este caso tenemos sobretodo a Woody Harrelson, interpretando al ultra gay jefe de deportes de la revista donde trabaja el personaje de Timberlake, y a Patricia Clarkson, como la hippy y despreocupada madre de Mila.

Así pues, estamos ante una película muy entretenida en la que existe una gran química entre la pareja protagonista (y así tiene que ser, ya que se pasan media película de cama en cama) que podéis disfrutar y echaros unas risas sin ningún miedo.

Nuestro primer Phenomena Experience

2011-09-14T11:06:00.000+02:00

El pasado viernes la plantilla del Rotoscopio y unos amigos nos reunimos en los cines Urgell de Barcelona para asistir a una sesión del Phenomena Experience, una velada Friki-cinéfila que nos cautivo y de la que, sin duda, volveremos a participar.

La premisa del Phenomena es la siguiente: disfrutar de una sesión doble de cine de los 70-80-90 con una ambientación idónea (trailers i anuncios vintage incluidos) que permiten rememorar la sensación que provocaba antaño ir al cine.

Ese viernes se proyectaban Jurassic Park y Terminador 2, y la sala, de 1.800 localidades, estaba a reventar. La gente estaba super motivada, después de la presentación del organizador, nos proyectaron una serie de anuncios y trailers y empezó Jurassic Park. La gente participaba muchisimo, aplaudiendo, chillando o lo que tocara depende del momento. Hacia años que no veía la peli de Spilberg, pero tengo que decir que se mantiene super fresca, sobretodo la escena de los velocirraptores en la cocina.

Y después de una pausa: Terminador 2. La locura. El cine casi se viene debajo de tanto batir las palmas al ritmo de la sintonía de la peli. Me sorprendió muy gratamente esta segunda parte, ya que el argumento es más complejo que la primera, los efectos especiales son una pasada y el nuevo Terminator es, directamente, una máquina de matar perfecta e invencible. Si a esto le añades a una Sarah Connor que podría ser la hija de Rambo, y a Schwarzenegger, que aquí es una máquina casi con sentimientos, pues ya tienes la película perfecta.

Así que ¿se os ocurre una manera mejor de pasar una tarde entre colegas? Pues como os he dicho, yo me quedé con ganas de repetir…

Hasta la vista, Baby

Disco del mes: NANA BEST, de Nana Tanimura

2011-09-06T17:09:00.000+02:00

Este mes iba a dejar la sección desierta, porque aunque he escuchado mucha música, tampoco tenía claro que nada se mereciera esta distinción, pero entonces pensé “que narices, hay una cantante que si que tiene razones para ser disco del mes”:

:P===

Efectivamente, la moza de la foto anterior, Nana Tanimura, se lleva este disputado galardón, y no únicamente por su pecho abundante, sino por demostrar que hay algo más allá y que puede hacer buenas canciones. Pero vayamos por partes.

Nana debutó en el 2007 con una balada, Again, en la que demostraba que tenía buena voz, pero no le dejaba enseñar cuerpo. Así que los señores de su discográfica decidieron que Nana era perfecta para plantarse un bikini y dedicarse a hacer canciones latinas y/o bailables, así que decidieron retirarle el presupuesto para ropa y enfundarla en su nuevo “traje de batalla” en el que engendró temazos tan kisch como pegadizos que hicieron que todos se fijaran en ella (o en partes de ella) y que empezara a tener su público: de este cambio aparecieron Jungle Dance (el baile del gorila a la japonesa, de 2008), SEXY SENORITA (2009), o every-body (2010) todos ellos himnos al verano y al Push-up.

A todas estas, los años fueron pasando y Nana seguía sin sacar su álbum de debut, y supongo que empezó a pensar que tenía más talento que lo que había demostrado hasta ahora, así que ni corta ni perezosa se enfundó un corsé (la chica tonta tampoco es, y sabe donde esta su punto fuerte) y lanzó un single de estilo Rock Sinfónico llamado Far Away/believe you, que nos dejó con la boca abierta, y que la hizo merecedora de nuestros respetos (aunque este estilo solo durase un single y luego volviera otra vez al discotequeo).

Y la cosa es que, finalmente, este 2011 se han dignado en lanzar el tan ansiado disco de Nana, que recoge todos sus singles hasta la fecha, alguna cara B y tres temas nuevos. Vamos, un recopilatorio, pero teniendo en cuenta que no teníamos ningún disco original, pues ya está bien.

Si os lanzáis a escucharlo, os quedareis perplejos por la cantidad de estilos que recoge, y la poca lógica que tiene agruparlos todos (todo menos coherente que el BIONIC de la Aguilera… pero teniendo en cuenta que nos encantó BIONIC, pues que le vamos a hacer…)

Así pues, os dejo con el tracklist del disco y con enlaces a sus videoclips, para que paséis una buena tarde:

Again [Album Version]
Say Good-bye [Album Version]
Ooh...[Album Version]
JUNGLE DANCE
Place of love [Album Version]
SEXY SENORITA
If I'm not the one
Crazy For You
every-body
GIRLS WANNA BE
FAR AWAY
Believe you
TOXIC
CIRCUS WORLD
Make It Numb
If I'm not the one [English Version]
MY WAY
GIMME MO
Innocent

Y ahora en serio, seguramente Adele se merecía más que la nombráramos disco del mes… pero no es tan divertida como Nana…

La Piel que habito, un film de Almodóvar

2011-09-05T17:00:00.000+02:00

Pedro Almodóvar es mi director de cine español preferido, y casi uno de los que más me gustan a nivel mundial. Algunas de las joyas que nos ha ofrecido, como Todo Sobre Mi Madre y Volver se encuentran entre mis películas preferidas, así que La Piel que habito, recién estrenada este mismo fin de semana, no me la podía perder.

Muy diferente a otras películas del manchego, pero a la vez muy personal, la cinta, que tiene pinceladas de thriller y de terror, tiene una historia que no se puede explicar porque la mas mínima incisión puede destrozar la experiencia. Yo me lancé a verla sin saber nada y he quedado muy satisfecho.

La fotografía, la música, las actuaciones de Elena Anaya y Antonio Banderas, la tensión, el desarrollo… todo encaja perfectamente en esta película de transcurso lento pero apasionante.

Prestad atención cuando la veáis, y probablemente consigáis adelantaros a la trama (a mi me pasó) pero no por ello deja de ser emocionante.

Y como conclusión tengo que decir que tal vez no sea su mejor película (no es excelente) pero si que es de las más disfrutables que ha hecho, aun con ese toque de madurez y seriedad que le ha querido dar (o precisamente gracias a eso).

Y añado... ¿solo esto tengo que decir? pues no, pero es que tenéis que verla... ;)

Celda 211

2011-09-03T17:32:00.002+02:00

Aunque todos lo hagamos alguna vez, es feo generalizar. Ni todas las gordas son simpaticas, ni todas las guapas son tontas, ni los bibliotecarios nos pasamos el día ordenando libros. En el mundo hay algo más aparte de eso. Y en el cine español pasa lo mismo: auque nos hayan querido colar bastante mierda, también hay mucho cine de calidad que se hace dentro de nuestras fronteras, y para muestra, un botón.

Celda 211 es una película de Daniel Monzón estrenada en 2009 y protagonizada por Luis Tosar y Alberto Ammann, en la que participan otros importantes actores de nuestro país como son Antonio Resines, Marta Etura, Carlos Bardem,…; todos ellos impecables, aunque difícilmente le pueden hacer sombra al “Malamadre” construido por Tosar, que le valió un premio Goya.

La cinta transcurre en una prisión, donde llega Juan (Alberto Ammann) para ocupar una plaza de funcionario. El día antes de incorporarse decide ir a conocer la prisión y su funcionamiento, y mientras están recorriendo el área donde están los delincuentes peligrosos, se inicia un motín y es abandonado inconsciente dentro de una celda. Al despertar, Juan decide hacerse pasar por un preso más para sobrevivir al motín, llegando a ser incluso la mano derecha de Malamadre, que inició la revuelta.

Estamos ante un thriller carcelario con contenido político y social y con un ritmo palpitante, que os recomiendo encarecidamente si no la habéis disfrutado aún.

Vir ya hizo un extenso análisis sobre la película que podéis leer aquí.

Terminator: De vuelta a los 80

2011-09-01T17:30:00.000+02:00

En unos días, la plantilla al completo del Rotoscopio y unos amigos iremos por primera vez al Phenomena: The Ultimate Cinematic Experience, un acto especial-friki-cinéfilo-Barcelonés que se celebrará el día 9 de septiembre en el cine Urgell a las 20:00 de la tarde, donde se proyectaran en sesión doble las cintas “Jurasic Park” y “Terminator 2”.

El Phenomena es una experiencia que intenta recuperar el sabor del cine de antaño, y proyecta películas de los 70,80 y 90. De las dos que vamos a ver, Jurasic park ya la he visto cientos de veces, pero de la saga Terminador nunca había visto ninguna, y aprovechando esta ocasión me he decidido a ver la primera parte, estrenada en el año 1984, dirigida por James Cameron y protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Linda Hamilton.

Nada más empezar la película vemos como en el futuro cercano (2029), el mundo está desolado después de una guerra entre robots y humanos, en la que estos últimos luchan para poder perpetuar la especie. De vuelta al “presente” (1984), aparece de la nada un androide en pelotas (Arnie-Terminator) mas bruto que un arado que se dedica a perseguir y asesinar a aquellas féminas que respondan al nombre de Sarah Connor. A todas estas que otro misterioso hombre también se transporta en el tiempo, persiguiendo al Terminator. Y falta en la función la verdadera Sarah Connor, que ve como se están ventilando a sus tocayas, y está acongojada. Todo tiene un sentido: El hijo que aún no ha nacido de Sarah, John, será el líder de la rebelión contra las máquinas, y el único que puede derrotarlas, por lo que los robots deciden cortar por lo sano e ir al pasado para cargarse a Sarah, y que así nunca pueda existir John. Lógico, ¿no?

Pues aunque a priori este tipo de películas no son mis preferidas, me ha encantado: los efectos especiales kitsch, con multitud de láser y stop motion, la sensación de agobio por la persecución del Terminator y, ante todo, Schwarzenegger, que casi ni habla ni gesticula, pero hace un papelón. Me encanta, y ya tengo ganas de que llegue el día 9 para ver la dos.

Por cierto, estoy teniendo graves dudas para elegir un disco para el mes de septiembre, porque he disfrutado de muchas cosas durante el verano pero tampoco nada que haya destacado por encima de todo... sigo dándole vueltas a la cabeza.

La Huérfana: a Esther le pasa algo...

2011-08-30T18:00:00.003+02:00

Hace cosa de un par o tres de años nos bombardearon con noticias de directores españoles que triunfan en el extranjero antes de estrenar en su tierra, muchos de ellos consagrados al cine de terror. Un ejemplo de esto es Jaume Collet-Serra, un barcelonés que inició su carrera dirigiendo a Paris Hilton en “La Casa de Cera”, y del que hoy vamos a valorar su tercer largo “La Huérfana”.

Si a Esther no le pasara nada...¿Habría película?

En la película, encontramos a una joven pareja con dos hijos que acaban de sufrir un grave revés, cuando pierden a su hija antes de nacer. Al cabo de unos meses deciden adoptar a una niña, y van a un orfanato donde encuentran a Esther, una jovencita de pinta adorable y rococó que está marginada del resto de la escuela mientras se desarrolla artísticamente (aquí hay que pensar que los padres muy listos no son, cuando van a adoptar a la niña más extraña del orfanato). Cuando la llevan a casa, empezamos a ver como la niña es mas rara que un perro verde y tiene una clara filia por volver loca a su madre y hermanos y asesinar a sangre fría al resto del vecindario… está claro que algo pasa con Esther…

Hasta que la niña se vuelve majareta del todo, el transcurso está lleno de tópicos, con su musiquita de intriga, la niña que va de buena pero huele a rancio,…; hasta que la muchacha se vuelve loca y empezamos a ver cierta originalidad e intriga.

Con la cara de mala que tiene, ya podrían haber cogido a otra...

Con un punto de partida y un desarrollo puramente de telefilm, "La Huérfana" es disfrutable por la tensión que genera y por lo sorprendente de la recta final. Una película correcta para pasar una tarde de domingo con una buena intriga. Sin más (ni menos).

Happy Baby, Beyoncé

2011-08-29T16:52:00.000+02:00

Beyoncé y a su churri, Jay-Z, que anunciaron ayer en los Video Music Awards de la MTV que esperan un retoño. Desde El Rotoscopio aprovechamos para felicitarles por la buena nueva!

Me he puesto tibia a bravas este verano!

Y mañana, más críticas de cine...

La boda de mi mejor amiga

2011-08-26T17:37:00.008+02:00

Lillian (Maya Rudolph) está a punto de celebrar su boda y elige como primera dama de honor a su mejor amiga Annie (Kristen Wiig). Empeñada en salir airosa del cometido, no tarda en encontrar competencia en Helen (Rose Byrne), la cuñada de Lillian. Los preparativos con sus otras compañeras de altar sumado a sus problemas amorosos y económicos la irán poniendo a prueba.

Este es el argumento de 'La boda de mi mejor amiga', el estreno más refrescante de este verano invadido por los remakes y los superheroes de turno.

Dirigida por Paul Weig, se trata de una comedia hilarante y descacharrante que provoca las risas del espectador gracias a una sucesión de gags que discurren con ritmo y frescura, sin caer en los convencionalismos típicos del género.

El elenco de actrices está encabezado por una brillante Kristen Wiig, candidata a nueva reina de la comedia (también firma el guión junto a Annie Mumolo), quien se lleva práctivamente todo el protagonismo y nos regala momentos intensos, especialmente en sus guerras dialécticas con Rose Byrne (actriz prometedora con una cartera llena de proyectos). Tampoco faltan las dosis escatológicas, aportadas por una inmensa Melissa McCarthy, alocadamente divertida e inconmesurable en la escena de la tienda de trajes de novia.

En su conjunto se trata de una comedia coral escrita y protagonizada por mujeres, que tienen en la amistad el motor que las mueve para superar los obstáculos por los que van atravesando.

Risas aseguradas en este film que ha reventado la taquilla en USA. Sin duda, uno de los mejores estrenos en lo que llevamos de año.

Puntuación El Rotoscopio: 4/5

Avatar: Pocahontas en el espacio.

2011-08-25T18:15:00.000+02:00

Por fin me he dignado a ver Avatar... ¿me tendré que tragar mis críticas o se confirmarán? Seguid leyendo y lo sabréis...

Bien, pues al final podemos decir que la película ha estado por encima de mis expectativas con algún matiz. Si, es bastante más buena de lo que me esperaba pero tiene algunos puntos muy mejorables, sobretodo en lo referente al guión.

Pero vayamos por partes: ¿es Avatar el verdadero revulsivo que el cine necesitaba? No y sí. Me explico:

Puntos en contra: Como diríamos en Cataluña, el guión “no ha inventado la sopa de ajo”. Si nos centramos estrictamente en lo que se nos explica, veremos como estamos ante una película más de invasiones humanas a otros territorios (ya sean terrestres o extraterrestres) que sigue el patrón y formulismo básico de este género (incluido el malo malísimo, los sentimientos encontrados del protagonista y el final improbable pero obvio). Por otra parte vemos que fusila sin ningún tipo de reparos la historia de Pocahontas (la versión infantil de Disney, me refiero) incluyendo hasta una pseudo abuela sauce. Y hay que añadir que en algunos casos el diseño de los personajes es un poco chusco (y no me refiero tanto a los Navii como a otros personajes, véase el caso del monstruo negro o algunos bichos que son, directamente, dinosaurios).

Puntos a favor: aunque la trama esté vista, es un tipo de historia que siempre entretiene. Y, sobretodo, estamos ante una película visualmente apabullante. Destaco por encima de todo el diseño de los paisajes en los que se desarrolla la acción. No se porqué, pero parece que se han esmerado más en crear montañas y plantas que en dar un contenido a los personajes.

Así pues, ¿Es esta la película que salvará al cine, como aseveró James Cameron? Pues esperemos que no, pero podemos pasar un buen rato comprobándolo. Y dicho esto, tengo que reconocerlo: es una buena película, pero no es el peliculón que nos quisieron vender.

Una deliciosa vuelta a la infancia: Super 8

2011-08-23T18:35:00.000+02:00

Este fin de semana, en riguroso estreno, fui a disfrutar de Super 8, esta producción de Steven Spilberg dirigida por J.J.Abrams (el padre de LOST) que nos transporta a los clásicos de los 80 como los Goonies o E.T.

Sin ningún disimulo, esta película es un claro homenaje al cine que se hacia en los ochenta: la pandilla de amigos, las aventuras, los extraterrestres y los zombies. Pero todo ello está conjugado con una manera de hacer cine muy actual (se nota la huella “Lostiana” del director) y se agradece que para contar una historia que a priori no parecía original se haya optado por hacer protagonistas a la pandilla de niños, siendo así la cinta una vuelta a nuestras aventuras infantiles.

La trama a la que aludía anteriormente es la siguiente: una pandilla de amigos preadolescentes están grabando una película de zombies (de ahí el título, haciendo alusión a aquellas cámaras de video), cuando convencen a la chica guapa del colegio para que los lleve en coche a una estación de tren lejana para grabar unas tomas. En estas que a media escena se produce un terrible accidente ferroviario (impresionante) y se ve que algo sospechoso ocurre… y hasta aquí puedo leer (de verdad, la película es demasiado nueva para hacer ningún spoiler…).

Drew Barrymore y compañía a punto de encontrar a E.T.

Tengo que deciros que me ha parecido una película con mucha tensión, que te venían ganas de seguir viendo (sí, como Lost pero con más preadolescentes, es decir, diversión sin reservas) y tenia muchos momentos desternillantes (me estuve riendo con una tontería sobre unos perros fugitivos durante más de dos minutos… y continué fuera del cine). Y también hay muchos homenajes (a E.T., al Walkman, a Blondie,…)

Si queréis pasar un muy buen rato, os recomiendo esta película, que es de lo mejorcito que he visto este año junto al Cisne Negro.

Machete

2011-08-18T17:00:00.000+02:00

Al fin he roto la maldición de ver una película horrible (o aburrida) detrás de otra. Miré encima de la mesa todas las películas que tenia por ver y me llevé las manos a la cabeza… nada me motivaba lo más mínimo… así que las devolví a la biblioteca y decidí ponerme a pensar en algo que me motivase de verdad. Y me acordé que tenia pendiente “Machete”, de Robert Rodríguez, una película pretendidamente de serie B con tiros, machetazos, tías buenorras y un argumento absurdo… ¿qué más se puede pedir?

Esta película nace a raíz del proyecto “Grindhouse”, que unió a Rodríguez con Quentin Tarantino para realizar una sesión doble de cine cutre que dio lugar a las irregulares pero disfrutables “DeathProof” y “Planet Terror”. Si en nuestro país las películas se hubieran estrenado “como tocaba” (es decir, juntas, y no separarlas para pagar dos entradas) podríamos haber disfrutado en el cine de los trailers falsos creados para separar las películas, y es que en uno de ellos hablaba del personaje de Machete, que se acabó convirtiendo en la película de la que hoy os estoy hablando. Pero el proyecto no funcionó bien en los USA y aquí nos tuvimos que dar con un canto en los dientes.

Pero vamos a hablar de la película, que llevo mucha paja para poca chicha. Machete (Danny Trejo) es un federal mexicano que ve como la mafia mata a su mujer ante sus ojos. Años más tarde, cuando ya no forma parte del cuerpo (que da apoyo a la mafia) ha cruzado la frontera hacia los Estados Unidos, y ve como sus compatriotas son asesinados en el intento de entrar al país, y como los políticos apoyan y participan de estas prácticas. En estas que un desconocido le ofrece una importante suma de dinero para que liquide a un senador del estado de Texas, y justo cuando va a realizar el encargo… se da cuenta de que todo es una trampa muy bien urdida. Hasta aquí puedo leer.

Si? Pues te reviento!

En la película encontramos al señor Danny Trejo dando vida a machete (aunque tampoco es que actúe mucho… con ese físico da miedo sin que haga nada…), pero también aparecen una serie de invitados “Deluxe” que no se tienen que esforzar mucho para clavar sus papeles (ahora veréis porqué): Jessica Alba es una policía de inmigración macizorra que se verá en una encrucijada al estar luchando contra su propio pueblo. Michelle Rodríguez es algo así como la líder del movimiento en contra de las leyes de inmigración, como el cerebro pensante que le permite tener ramalazos sexys y poner al cabo de unos segundos cara de perro. Robert de Niro es el senador en apuros, un pelele en manos de Jeff Fahey (Lapidus en Lost) su mayor inversor en la campaña con intenciones ocultas y una hija, Lindsay Lohan, que básicamente es una yonqui que se pasea en tetas por la película sin más. Y falta otro de los malos malísimos, Steven Seagal es el capo de la mafia mexicana, y el enemigo público de Machete. Y creo que así, más o menos, os podéis hacer una idea de la magnitud de los personajes que aparecen.

Oooohh!! Creo que me ha salido una cana!

Aparte del cachondeo, que es mucho, la película tiene un fuerte componente de lucha social, haciendo patentes las dificultades que atraviesa el pueblo mexicano para traspasar la frontera. Aunque claro, entre la sangre y los desmembramientos es difícil de ver.

La he disfrutado bastante, algo menos quizá que las predecesoras, pero estaría encantado de que hicieran secuelas, porque es una película notable.

Recuerdos del AyezzzzZZZ....

2011-08-16T17:10:00.000+02:00

Nunca había visto una película del Estudio Ghibli que se pudiera considerar mediocre. Hasta este fin de semana. Es lo que tiene entrar en una mala racha, que no hay manera de salir. Y sino que le pregunten a Víctor Sandoval...

Pues la cosa es que el sábado a la tarde, después de comer, me puse a ver “Recuerdos del Ayer”, una película del estudio que ha producido a Totoro y a Ponyo, estrenada en el año 1991, y que es tan cursi como su título indica.

La trama no es excesivamente interesante: una chica de 27 años que trabaja como oficinista en Tokio se va de vacaciones en verano al campo, para ayudar en las cosechas. Este viaje le recuerda a su infancia, y se va desarrollando a la vez una trama sobre su vida adulta y las reflexiones sobre su pasado. Es una cinta muy fácil de seguir, pero que se va por las ramas: busca la lagrimilla, o el momento de reflexión, pero las situaciones que nos ofrece tampoco están conectadas entre sí de una manera muy eficaz.

En algún momento me reí con algunas de las ocurrencias que se explicaban, pero por lo general me pareció bastante aburrida y sin el toque de gracia que suele tener el estudio.

La apruebo, pero por los pelos, y solo porque la historia es adulta (¡por una vez!) y al final acaba de una manera aceptable.

Agosto, mes de series

2011-08-11T13:01:00.000+02:00

Tengo amigos que son unos flipados de las series: están super al día de todo, saben que día se estrenan en Estados Unidos, cuando las pueden ver los primeros,... a saco. Como para algunas cosas también soy un poco excesivo, pues los entiendo, pero con las series voy muy a mi ritmo, y el mes de agosto me sirve para ponerme al día.

El principal problema que tengo con las series USA (se entiende, las españolas en muchos casos son para darles de comer aparte) es que me cuesta seguirlas a un capítulo por semana (por culpa de LOST), pero si no tengo capítulos para ir viendo “de continuo” pues se me olvida que las estoy viendo y las dejo tiradas. Total, que llega el verano y (por suerte) las series se van de vacaciones, y ahí estoy yo para recuperar el tiempo perdido.

Este verano tenía el compromiso de acabar entre finales de julio y principios de agosto las tres series que tenía a medias: Modern Family, The Big Bang Theory y Glee. A día de hoy puedo garantizar que ya he conseguido esa meta.

Anteriormente en Wisteria Lane... a no... que no es esta...

Modern Family en su segunda temporada sigue una dinámica exactamente igual que la primera, mostrándonos la vida de estas tres unidades familiares que forman a su vez una gran familia. Como serie de humor es de lo mejorcito que he visto en mucho tiempo. Especialmente destaco a Sofia Vergara en su papel de Gloria, la mujer latina y sexy del padre de familia, en un papel en el que se juega mucho con las diferencias culturales y del lenguaje y que más me ha hecho reír durante esta temporada. Una revelación.

Mi nombre es Don, Shelly-Don...

Respecto a The Big Bang Theory, en esta cuarta temporada seguimos con las aventuras de este grupo de frikis, aunque para añadir nuevas dinámicas los guionistas se sacaron de la manga por una parte a algunas novietas para los protagonistas (todo muy estable, por cierto) y por otra un grupo de amigas para Penny. Y el personaje de Amy Farrah Fowler, alma gemela de Sheldon (si tal cosa fuera posible) con el que comparte dificultades para socializar. Después de cuatro temporadas la serie sigue en forma.

Poneros las pilas de una vez!!!!

Y por último Glee. Esta segunda temporada ha sido una de cal y una de arena. La cal la han dado determinados capítulos aburridos y con pretextos muy malos para incluir los temas decididos (recuerdo con especial tirria el capítulo dedicado a Britney Spears, probablemente el peor capítulo de la serie, cosa que no entiendo teniendo en cuenta el material con el que jugaban) y algunas tramas que aburren (Rachel – Fin – Quin). Por otra parte, siendo positivos, se han añadido personajes secundarios graciosos (Zizes, la gorda matona), se le ha dado protagonismo a personajes que no se habían tenido en cuenta en la primera temporada, y son muy carismáticos (Santana y Brittany) y se ha añadido al grupo “The Warblers” de un instituto contrario al Glee Club que, bajo mi punto de vista, han ofrecido actuaciones más interesantes que las del Glee. Solo si mantiene un buen pulso con los secundarios conseguirá seguir interesando, porque las tramas principales están muy gastadas.

Y este de momento es mi análisis de las series que comencé durante el año y he acabado este verano. Para más información seguid leyéndonos, porque ahora justo empiezo con la séptima temporada de mujeres desesperadas, y estoy pensando si seguir alguna otra…

Crueldad Intolerable

2011-08-08T19:11:00.001+02:00

Los avatares del destino me han llevado a ver dos películas de los hermanos Coen seguidas. A mi, que nunca había visto ninguna película de tales reputados directores. Y que queréis que os diga, entre “Quemar después de leer” y “Crueldad Intolerable”, me sigue extrañando el porqué de ese prestigio...

La gracia de esta “comedia” de los Coen, de trama excesivamente manida, radica básicamente en que en ella aparece Catherine Zeta-Jones y George Clooney. Y nada más. Porque las correrias de una caza fortunas que se casa y se divorcia para forrarse, y el abogado matrimonial al que se enfrenta/enamora no tienen mayor interés. Como dije el otro día, vista y olvidada.

¿Qué le ve la gente a los Coen? Yo, de momento, nada.

Quemar después de leer

2011-08-03T19:45:00.003+02:00

¿Os ha pasado alguna vez que veis una película que le gusta a todo el mundo y a vosotros no? Pues un poco eso me ha pasado con “Quemar después de leer”, aunque en realidad me encaro con la crítica más que con la gente, porque pocas personas me la han recomendado...

En esta película de investigadores con tintes de comedia encontramos a un recién despedido trabajador de la CIA que persigue al presunto amante de su mujer. Esta, mientras tanto, busca divorciarse sacando el máximo de provecho de las informaciones confidenciales de su marido, pero no tiene en cuenta que en esta búsqueda de información hay una fuga, y que dos empleados de gimnasio con pocas luces intentaran lucrarse de ello.

La historia es interesante, y el plantel de actores es estelar: John Malkovich en un estado de mala leche perpetua, Frances McDormand de solterona acomplejada, George Clooney de conquistador, Tilda Swinton de estirada y fría amargada, y Brad Pitt en el mejor papel de la película, haciendo de tonto del bote. Y a pesar de que todo es positivo… le falta algo. Tal vez sea el final, en exceso precipitado, pero uno está entretenido durante toda la película, y cuando acaba de verla no la mantiene en el recuerdo. No hace ni 24 horas que la he visto y ya se me está olvidando.

Pues eso, como dice el titulo, para quemar después de leer (o ver).

Disco del mes: 4, de Beyoncé

2011-08-01T19:35:00.000+02:00

Seguramente muchos estéis disfrutando de unas vacaciones (merecidas o no, eso ya es otro asunto) pero a mi justo ahora se me acaban. Estéis en la playa, en la montaña o en el curro, el verano es una época perfecta para escuchar musiquita, pegarte unos bailoteos y dormir la siesta. Todo ello junto se puede hacer con el último disco de Beyoncé, 4, que nos encanta, y por eso lo nombro Disco del mes de agosto en El Rotoscopio.

Después del exitoso “I Am… Sasha Fierce”, la ex líder de Destiny’s Child lo tenia difícil, y después de ver como “Run the world (Girls)” no se convertía en un éxito, y se escuchaban cada vez mas rumores sobre retrasos del disco y tal, nos empezaba a oler a chamusquina. Pero el mundo del espectáculo es así, y cuando parece que todo va a ir mal (porque como a Lady Gaga no le ha ido tan bien como debiera parece que a todo el mundo le tiene que pasar lo mismo)… “!Zas¡” va la señorita Knowles y se desmarca con un disco muy oldschool que, sin muchos singles aparentes, se convierte un éxito que la reconcilia (por fin) con la crítica, y que a la vez es un éxito de ventas.

A primera escucha podemos ver como por encima de todo predominan las baladas, por lo que podrían haber dos facciones como en el anterior trabajo, pero en este caso entremezcladas: la parte intimista (baladas) y la parte bailable, en este caso aderezada con percusiones de infarto. Más allá de esta división obvia, yo haría otra aún más acertada: tenemos canciones sobre lo bonito que es el amor, pero también sobre lo “hijoputa” que puede llegar a ser. Y viendo esta dicotomía tengo que decir que la pareja Beyoncé – Jay-Z estarán “Crazy in Love”, pero que prefiero ver la influencia “Adele-iana” del disco que verla tan happy. Y es que las canciones felices están bien, pero las chungas… eso ya son palabras mayores.

Os hago un pequeño canción por canción, para que veáis lo que opino del disco:

1+1: Esta canción es toda una declaración de amor en la que todo lo demás queda fuera, solo se necesitan el uno al otro. Como apertura del disco es perfecta, porque nos avisa de por donde van a ir los tiros.
I Care: Una de mis preferidas, por lo identificado que me siento en ciertos momentos con la letra. A veces cuando quieres a alguien, intentas ayudarle en todo, pero esa persona solo te devuelve dolor y malestar, y es totalmente incapaz de ponerse en tu lugar y darse cuenta de todo el dolor que te está provocando (y si se da cuenta pasa olímpicamente). Es como si esa persona conociera tu debilidad y en vez de intentarte ayudarte se aprovechara de ello para hacerte sufrir, para luego reclamar su parte de atención. En estas últimas semanas me he sentido muchas veces como narra la canción. Temazo.
I Miss You: Como la anterior, me parece desgarradora. Echar en falta a alguien y saber que está lejos es muy duro, aunque a veces es igual de duro si esa persona está cerca pero ya no es como era antes. Esta canción y I Care podrían formar un todo sobre lo complicadas que son las relaciones humanas, aunque aquí hay un cariz más optimista, para que no te cortes las venas al final.
Best Thing I Never Had: cuarta balada consecutiva, y seguimos con el desamor. En este caso, cantada con la energía que da el paso del tiempo, Beyoncé se alegra de haberle dado la patada al gilipollas que le amargó la vida. Supongo que cerraría un tríptico con las dos canciones anteriores: eres un@ capull@- te echo en falta pero ya no eres lo que eras – que te den.
Party feat. André 3000: Aquí Beyoncé se deja de malos rollos y se pone juguetona y sale de fiesta a ligar. Es un tema suave que no me gusta tanto como los anteriores, pero está bien.
Rather Die Young: el título es un poco raruno y la canción también. Es la versión “fatalista” de 1+1. Digo fatalista porque la tía prefiere morir a estar sin su amado. Está bien, pero es de las flojas del disco.
Start Over: Y esta me gusta mucho porque habla de volver a empezar una relación, pero desde el terreno casi de la suplica, del saber que una cosa está casi acabada, pero intentar volver a empezar por encima de todo.
Love on top: Beyoncé está enamorada hasta las trancas. Lo demuestra en una canción feliz y Kawaii que, como todas las que son excesivamente felices en este disco, da un poco de flojera.
Countdown: Esta es alegre y muy curiosa, muy Beyoncé. Un poco más movida que las anteriores, aunque la letra sea un poco tontorrona, los experimentos que hace en la cuenta atrás están logrados. Rara al principio, pero gustará después. Como me pasó en su momento con Diva o Get me bodied.
End Of Time: Se acabaron las baladas (¿o no?). Con bien de percusión, esta canción es un trallazo para levantar el ánimo.
I Was Here: pues no se acaban las baladas. I was here es una balada épica, al más puro estilo Halo, en el que Beyoncé habla sobre ser recordado después de la muerte. Preciosa y emotiva.
Run the World (Girls): Esta ya la conocéis seguro. De letra tontuna y ritmo descoyuntante, Beyoncé nos presenta la segunda parte de Single Ladies.

I luego hay tres bonustracks en la edición especial que están bien, pero no son tan buenos como las anteriores canciones, y además ya me ha quedado un post demasiado largo, ¿no?

Por cierto, el libreto del disco es una maravilla, y viene bien cargadito de fotos muy diferentes y chulas (cada canción tiene un Photoshoot diferente).

Sed felices!